A csendélet festménye egy olyan tiszteletre méltó művészet, amely legalább az ókori egyiptomiak ideje óta működik. Csendéletfestményeket gyakran használtak az egyiptomi sírok belső tereinek díszítésére azzal a hiedelemmel, hogy ezek az ételek és más tárgyak ábrázolásai valóban valósággá válnak és elérhetőek lesznek az elhunyt számára a túlvilágra. Az ókori rómaiak otthonaikat festményekkel, ételekkel és virágokkal díszített mozaikokkal díszítették, amelyek a vendégszeretet jeleként, az évszakok és az élet ünnepléseként funkcionáltak. A hosszú történelem folyamán a csendéletfestést gyakran használták allegorikus vagy metaforikus üzenetek közvetítésére, gyakran egy vallási ikonográfia részeként. Az első csendélet művészei között, akik elhagyták a vallásos jelentéssel bíró festményeiket, Leonardo da Vinci és Albrecht Durer voltak, akik csodálatos növény- és állatvilágot tanulmányoztak a természet világának felkutatása iránt.
Orkok az ablakban, Mary Cassatt, 1880-1883, olaj, vászon. |
Az "csendélet" angol kifejezés a "stilleven" holland egyenértékből származik. A romantikus nyelvek a "halott természet" kifejezést használják, mint a francia "természet morte" kifejezést. Ahogy a csendéletfestés népszerűsége elterjedt Európában, a stílusbeli különbségek kialakultak az észak-európai és a déli művészet között. A flamand és a holland hajlamosak voltak hiper-realisztikus stílusban festeni, míg a déli művészek Caravaggio lágyabb természetességét támogatták. Az idő múlásával a csendélet művészete számos műfaja és al-műfaja fejlődött, népszerűvé vált és elhalványult, és felváltotta őket a műfaj új gondolataival. Az 1700-as évek francia művészei, nevezetesen Jean Baptiste Simeon Chardin, hajlandóak voltak kölcsönözni mind az északi, mind a déli hagyományokat, hogy egy teljesen új típusú csendélet műalkotást készítsenek, amely végül befolyásolja a festők jövő generációit. Manet, Matisse, Cezanne, Braque, Soutine, Morandi és a közelmúltban Lucian Freud mind elismerték Chardin iránti eladósodásukat munkájuk során.
Az impresionista csendélet hajnalánál az allegorikus és mitológiai tartalom teljesen eltűnt, ahogy a finoman kidolgozott kefemunka is történt. Az impresszionisták inkább a széles, tompító ecsetvonásokkal, a tónusértékekkel és a színelrendezéssel végzett kísérletekre összpontosítottak. Az impresszionistákat és a posztimpressionistákat a természet színvonalai ihlette, ám a természetet újraértelmezték saját színharmonikájukkal, amelyek néha megdöbbentően természetellenesnek bizonyultak. Amint Gauguin kijelentette: "A színeknek megvan a saját jelentése."
Manapság megújult az érdeklődés a gyönyörűen kivitelezett reprezentációs csendéletek iránt, amelyek közül a legjobbak véleményünk szerint a múlt mestereitől kölcsönözhetők, miközben kortárs érzékenységet adnak a műnek.
Tagjainknak az „A csendélet végső táblája” című cikke megmutatja, hogyan lehet olcsó, professzionális csendélet táblát felállítani. A táblázat az első lépés egy egyedi mikrokozmosz létrehozásában olyan tárgyakból, amelyek érdeklik és jelentik az Ön számára. Azt is bemutatja, hogyan lehet a természetes és a mesterséges fényforrásokat felhasználni drámai és izgalmas kompozíciók készítésére olcsó berendezéssel, sablonokkal és színszűrőkkel. Akár a cél az, hogy napi kis festményeket vagy nagyobb stúdió-remekműveket hozzon létre, egy ilyen állandó épület felépítése megnyitja az ajtót a kreatív kifejezés világához bárki stúdiójában, akár nagy, akár kicsi.