Kilencedik művészi napi exkluzív sorozat: Amerikai akvarell mesterei
Hogyan érdeklődött az akvarell? Egész életemben akvarellel dolgoztam, jobban szeretem a más médiumok szabadságát és váratlanságát, bár olajokat, akrilt és kazeint is használok.
Kik voltak az akvarell művészek, akik inspirálták a legjobban?
Könnyű lenne Sargent nevezni, de sokan vannak, akiknek munkája különböző okokból tetszik. Mindig értékeltem, hogy a művészek sokféle módon használják a médiumot eredményeik elérésére. A technika önmagában másodlagosnak tűnik az egyes művészek kifejezőképessége szempontjából.
Hogyan érdeklődött az építészeti és városi témák iránt? A pennsylvaniai Bethlehemben nőtt fel, éppen a Betlehem Acél hatalmas nagyolvasztóitól blokkolva. A nagy drámai szerkezetek mindennapi szerelmék voltak az életemben. A nagymamám a Queensben található Astoria-ban élt, tehát minden évben egy héten mentünk New Yorkba, és azok a felhőkarcolók, a betlehemi I-sugarakkal épített szerkezetek újabb dimenzióval bővítették a látványomat a fénytudatomban, a szögekben és az építészet síkjában.. Nem vettem észre, hogy vizuálisan vonzza az építészetet, amíg a Boston területére költöztem és felfedeztem a Beacon Hill-t. Megtanítottam festeni az építészetet - először a Beacon Hill bejárati nyílásain, majd az egész épületeknél, majd az utcákon.
A Bethlehem Steel sorozata kiterjedt. Hogyan érdeklődött a Bethlehem Steel iránt?
Amikor egy művelethez olyan közel nő fel, hogy nem kerülhet el rá, és nem magyarázza meg, hacsak nem élte meg. Mindig jelen volt. Ez csak egy részed benned. A családomban a férfiak egy nemzedéke a másik után vesztette életét, ha inkább az üzemben, mint irodában dolgoztak. Az öntödékből származó zaj soha nem szűnt meg, sem a szagok, sem a szennyeződés. A fekete szemcsék a lábadon lesznek, amikor levette a zoknit; naponta becsúszott a házba. Főiskola után azt hittem, hogy nem tudok elég gyorsan elmenekülni. Amikor azonban egy Boston Globe kezdőlapcikk bejelentette, hogy bezárja 1995-ben, érzelmileg megdöbbent. Hirtelen nagyon tisztában voltam annak történelmi jelentőségével nekem, a családomnak és az országnak. Ezután négyszer átmentem a növényen, és egy olyan helyet festettem, amely csendes lett, de a korábbi erejét tükrözi.
Azt mondtad, hogy a NYC - egy másik kedvenc tárgy - egyedülálló energiával rendelkezik. Tudsz részletezni ezt? New York olyan nagy volt és izgalmas számomra, mint egy gyerek - ugyanúgy, mint ma az unokáimmal -, mindent meg akartam látni. Ugyanazok a síkok és szögek, amelyeket Betlehemben minden nap láttam, újjászülettek a New York-i felhőkarcolókban. És oly sok ember néz! Amikor áthaladtam a Lehigh folyót átszelő hidakon, amelyeken a Betlehem acélüzem 4, 5 mérföldre épült, láttam egy panorámát annak erőteljes tevékenységéről. A betlehemi kokszművekből származó vasúti kocsik, hegesztők és forró szenek párhuzamot találtak New York-i emberek, metrók, füst és tornyosító épületek rohanásával.
Megértem, hogy általában fotókról dolgozik. Milyen tanácsot adhat a fényképek és a referencia vonatkozásában? A részletesebb munkám során a fotókon dolgozom, nem pedig a helyszínen készített vázlatok alapján. Mindig a lencsén keresztül komponálok, gondolkodva azon, hogy hogyan kell képet alkotni, ha úgy döntök, hogy festem. A digitális fényképezésnél azt látom, hogy nem vagyok olyan óvatos, mint a filmnél, de ez lehetővé teszi számomra több felvétel és további részletek készítését. Olyan, mint a miniatűrök készítése. Ez lehetővé teszi számtalan ember felvételét egy adott területen, később pedig válogathatok és átrendezhetek. És megtanultam szerkeszteni, szerkeszteni, szerkeszteni.
Általában több fényképpel dolgozik?
A rajz megkezdése előtt gyakran nyomtatom ki néhány fényképet.
A festés előtt általában készít egy részletes rajzot? Általában nem készítek részletes rajzot, mert el tudom képzelni, merre tartok. Az első és a legfontosabb, hogy a kompozíciót elvont egészként tekintsük - az alakokat és az értékeket. A papír rácsolása után rajzolom a legkritikusabb területeket, majd elkezdek festeni, és abbahagyom, hogy kitöltsem a részleteket, ahogy szükség szerint megyek. Nagyon türelmetlen vagyok, hogy valóban elkezdem festeni.
Végzel más előkészítő munkát? Akár életről, akár fotókról dolgozom, minden festményhez előre beállítom a palettámat. Szeretem a színeket, és sokat használok, de először lemosom a festékpalettát mosogatással és mázokkal kísérletezve: melyik szín csökken le először egy száraz szín fölött, vagy fordítva; mely színeknek kell keverniük nedves-nedves-ben stb. Sok területen hajlamos vagyok kevesebb keverésre és több réteg keverésére, de ez a döntés csak kísérletezés után jön.
Megértem, hogy üvegezési módszerrel dolgozik, színét és részleteit építve. Ez helyes? Általában rétegezéssel / üvegezéssel legfeljebb két színt próbálom használni, így nem leszek „sáros”. Amikor azonban a máz helyett keverjük, néha három színt fogok használni. Ennek ellenére általában nagyon kevés pigmentált színt használok, ezért kevésbé esik az unalom. Időnként leteszek egy színt, és hagyom, hogy megszáradjon, tudva, hogy elviszem egy szivacsot, majd óvatosan törölje le, hogy egy puha színű fátyol maradjon a papírban, amelyet újra dolgozhatok. Időnként egy akril-gouache aljbevonatú mázával kezdtem egy nagy területen, hogy újra dolgozhassak rajta, az alatta levő mozgás nélkül. Általában újra kell alkalmaznom a sötét értékeket és a világos színeket egy részletes festménynél, miután az eredeti alkalmazás teljesen kiszáradt. A sötét, de élénk színű példa a sötétvörös alma. Ha csak egy színt használ, akkor ez túl sima lesz. Először egy élénkvörös színt fogok használni az első alkalmazáshoz. Amikor megszárad, sötétvörös mosószerrel rétegezem rá. Ezzel a szín gyönyörű mélységet ér el.
Van néhány olyan színe, amelyre időről időre támaszkodik - és mások, amelyeket megpróbál elkerülni? Mint már említettük, sokkal több festékfestéket használok, mint pigmentált színeket. Hosszú fémpalettát használok, a leggyakrabban használt színeimkel, „szivárványos” sorrendben. A színek, amelyeket a leggyakrabban használok, az idő múlásával megváltoztak, és így folytatódnak. Például, egyszer nagyon sok Payne's Grey-t használtam. Néhány színt semlegesítésre váltott fel semleges árnyalattal. Még mindig használom az Ultramarine Blue-t, de ha nem akarom elkerülni a granulálást. Más esetekben különösen arra az ingatlanra használom. A ftalocianin-kék festék és technikailag nem szabad sokat mozgatni, de igen! Kerülöm az égbolt miatt, mert foltos lehet.
Melyik papírt részesíti előnyben - márkanév, hidegprés, meleg sajtó stb.? Leggyakrabban 300 fontot használom. Saunders Waterford Cold Press papírt vagy Twin Rocker, csak egy súlyú, kézzel készített papírt. Szeretem a durva papírt, főleg az íveket, de nem használom részletesebb munkám során. Élvezem azonban szabadtéri természetvédelmi témákban.
Előkészíti-e a papírját bármilyen módon - nedvesítéssel, nyújtással stb.? Próbáltam mindenféle módszert előállítani a papírom elkészítéséhez, de végül rájöttem, hogy sokkal rugalmasabb a mozgásom, hogy hagytam, hogy lazán üljenek a rajztáblámra. Általában nincs elég csat, hogy akadályozzon. Ha szükségem van, fordítsam lefelé, nedvesítsem meg a hátát egy szivaccsal, és egy kis időre súlyozzam le rajzozóasztalommal és további súlyokkal. Teljesen laposként tér vissza hozzám, és megyek is. Ha a papírt laza hagyom, könnyen megfordíthatom, miközben dolgozom, néha akár fejjel lefelé, anélkül, hogy meg kellene mozgatnom az egész táblát, amelyen ül. Bármilyen szokatlanul is tűnik, észrevettem, hogy az óráimban a legtöbb ember ezt most is megteszi, bár soha nem kértem őket.
Ön egy ideje tanít. Talált segítséget a saját munkájában?
Igen és nem. Nagyon szeretek egyedül lenni, tehát az óráimmal való együttlét valóban nagyon szép kis szünetet jelent magamtól! Szeretem a lelkesedésüket, és néha saját munkamódikuk kiszorítja a lusta teremből. Más módon, mivel mindent le kell bontanom a kérdéseik megválaszolásához, ez kissé visszatart. Élvezem az akvarell spontán jellegét (igen, még a részletes munkával is), de időnként túl technikailag gondolkodom, mert az agyam még mindig kérdéses és válasz módban van.
Mi lehet a legjobb tanács, amit adhat egy vágyakozó akvarell művésznek?
Most olvastam egy idézetet, amelyet Katherine Johnsonnak, a NASA matematikusának tulajdonítottak, aki kulcsszerepet játszott az Apollo 11 holdon és vissza küldésében. Azt mondta: „A matematikában vagy igazad vagy tévedsz.” Megdöbbent, mert a művészetben NINCS nincs helyes vagy rossz. Csak folytassa a festést, és ne próbálja meg más festőművészet utánozni. Végül a munkája úgy fog kinézni, mint a munkája, és sok mindent megtanulsz az út során, hogy a munka egyedi legyen. A technika természetesen a helyére kerül. Mint mondtam a hallgatóimnak, az akvarell sok negatív tanulást jelent. Ne felejtsd el, hogy jól érezd magad. Ez csak papír.
Carolyn Latanision Betlehemben (Pennsylvania) született, most Massachusettsben él és dolgozik. Elsősorban vízmédiában dolgozik, feltárva annak egyedi kihívásait és lehetőségeit. Carolyn a Nemzeti Akvarell Társaság, az Új-Anglia Akvarell Társaság, a Pennsylvania Akvarell Társaság, a Catharine Lorillard Wolfe Art Club NYC-ben, a Hudson Valley Art Association, a Philadelphia Water Color Society, a Rocky Mountain Water Media és a Whisky Painters of America aláíró tagja. A bostoni térségben a Copley Művészeti Társaság Copley Mestere. Festményei számos köz- és magángyűjteményben vannak. További információkért látogassa meg Carolyn honlapját.
Megment
Megment
Megment