A festési demonstrációk során a leggyakrabban feltett kérdések a művész palettájának összetételét érintik. Lehet, hogy a művészi kíváncsiság vagy a tudatalatti bizonytalanság váltja ki a vizsgálatot, de legtöbben mindegyikünk kíváncsi. Lehetséges, hogy ez a kulcsa a sikeresebb eredménynek számunkra, és ki nem akarja? Amikor úgy találom, hogy válaszolok erre a kérdésre, megválaszolom egy olyan választ, amely többet ír le, mint a mechanikus paletta elrendezés és a konkrét pasztell tapéta, amellyel festek. Komoly kommunikációt akarok adni e választások mögött. Ha a „miért” a „mi” sajátosságaihoz kapcsoljuk, jobban alkalmazhatjuk az információt saját munkánkra. A varázslatot ezután az ok váltja fel. Vannak bizonyos dolgok, amelyeket minden művész palettájának képesnek kell lennie. A színviszonyok teljes skáláját kell képviselnie: sárga, narancs, piros, ibolya, kék és zöld. Ennek lehetővé kell tennie az említett árnyalatok megvilágítását és sötétítését, valamint eszközöket kell biztosítania az intenzitás befolyásolására. Ezen alapvető szín-, érték- és kromatikus képességek nélkül a művészeket akadályozzák azok a különféle helyzetek ábrázolására tett kísérletek, amelyekben festményeik lehetnek. A pasztell és az olajfestményt gyakran hasonlítják össze. Sok hasonló tulajdonsággal rendelkeznek. Mindkettő természetüknél fogva átlátszatlan, vékony vagy vastag felvitelre képes, és rendkívül gazdag sötétségeket, valamint élénk fényes fényeket képes ábrázolni. Ezek a hasonlóságok sok művész számára lehetővé teszik, hogy mindkettő egyenlő képességgel dolgozzon. Természetesen ezek is nagyon különböznek. Az egyik legnyilvánvalóbb, hogy az olaj nedves és pasztell száraz. Ha összehasonlítjuk az egyes árnyalatot, árnyalatot, árnyalatot és a színárnyalatot a zenei hangjegyekhez, akkor a pasztell palettát zongorabillentyűként, az olajpalettát pedig a hegedű négy vonóságaként lehetne értelmezni. A zongorista együttesen üt a billentyűkombinációra, miközben a hegedűművész az orrát áthúzza a szálakon, mindkettő a kívánt hangot produkálja. Ez az analógia magyarázza, hogy a pasztell művésznek miért van szüksége négynél több pasztell botra, miközben az olajfestő négy festékcsövön könnyen festett.
Ami a pasztell palettáját illeti, függetlenül attól, hogy milyen nagy vagy kicsi, elrendezem, mintha billentyűzet lenne. A bal oldali sárga színnel kezdődik, és a színkereken át zöldre változik. A jobb szélső oldalán, a legfontosabb kezemhez legközelebb, amikor a palettát előttem állítom a festőállványnál (a választott pozícióm), oda helyezek egy semleges részt. Ezek a többi színcsalád szürkésebb hangjai. A paletta teteje a szín- és króm tartományban a legvilágosabb értékeket, az alsó pedig a legsötétebb. A paletta következetes elrendezésével, függetlenül attól, hogy melyik pasztell palettát használom (egyesek márka-specifikusak), bármilyen tárgyat képes festeni. Olyan, mintha zongorán ülnék, és bármilyen permutációban meg tudnám oldani az összes gombot. Ez lehetővé teszi bármilyen zenedarab vagy műalkotás végrehajtását. A Steinway természetesen jobban hangzik, mint a Lindner zongora!
További szakértői tanácsokat szerezhet Richard McKinley-től az oktatóvideói között. Nézzen meg egy ingyenes előnézetet itt!
Több forrás a művészek számára
• Szerezzen Richard könyveit és DVD-jeit speciális árú csomagként!
• Nézze meg a műhelyműhelyeket igény szerint a ArtistsNetwork. TV oldalon
• Online szemináriumok képzőművészek számára