A Rajz legújabb kiadása világító jellegű Q + A-t tartalmaz Don Gale-val, egy szobrász és rajzolóval, aki évtizedes tapasztalattal rendelkezik a művészet oktatásában és készítésében. Itt elolvashatja azokat a bölcsességeket, amelyeket Don megosztott az interjúban, és megnézheti néhány rajzát, amelyek nem tették a magazinba.
Élvezd! És hogy többet megtudjon ennek a művésznek a gyakorlatáról, vegye át a Rajz 2013. téli kiadásának egy példányát. Munkájának további megtekintéséhez keresse fel a www.dongalestudio.com oldalt.
Rajz: Az ábráid óriási érzékenységgel bírnak. Mi a gesztus fontossága, és hogyan ragadja meg azt egy rajzban?
Don Gale: A gesztus a teljes ábra ábrázolása, és a rajz a teljes alakról szól - megtanulni megismerni a teljes képet és megtudni, hogy az egyes részek hogyan viszonyulnak ahhoz az egészhez. Ha el tudja képzelni a teljes figurát, és szem előtt tartani azt, amikor a test egyes részeit rajzolja, akkor nem hagyhatja ki.
A mozdulatot olyan cselekvési vonalként rajzolom, amely egészen az ábrán látható. Ez szinte elvont vonal; még nincs meghatározva az űrlap. De ennek a sornak ritmusa van, és az összesített eredményt kapja. Ezután hozzáadom az ábra meghatározásait ehhez a kezdő sorhoz.
Rajz: A szoborrajz sokkal különbözik a többi rajzmódtól?
Don Gale: Különbség van a szobrászok és a festők rajzolása között. Szobrászok, mint például Michelangelo és a firenzei művészek, vonalra húztak, amelyek meghatározták a formát. Érdeklődtek abban, hogy hol kezdődött és ért véget a forma. A festők a fényt, az árnyalatokat meghatározzák, így a rajzokon sok esetben nem mutatják meg az űrlap teljes határait. Amikor a szobrászok szobrot készítenek, teljes formát kell készíteniük - nem tudják csak hanggal létrehozni.
Rajz: Hogyan határozza meg a „készség” fogalmát a művészet vonatkozásában? Szerinted hogyan kellene beilleszkednie egy művészképzésbe?
Don Gale: A készség alkalmazott ismeretek. Ez az, amikor tud valamit, és újra és újra alkalmazhatja. Az emberek jobban megértik a zenét, mint a művészetet. A zenésznek tudnia kell, hogyan kell megnyomni a gombokat, hogyan kell elhelyezni az ujjakat és így tovább. És ahhoz, hogy valóban megértsük ezt a tudást, újra és újra és újra alkalmaznunk kell azt. Ugyanez vonatkozik valami olyan egyszerűre, mint a gépelés vagy olyan összetett, mint a műtét.
Amikor a rajzról van szó, tudnia kell, hogy a fény miként éri el az űrlapot; hogyan kell modellezni. Ezek olyan programok, amelyeket megtanulsz - kicsit olyanok, mint egy számítógép programozása bizonyos funkciók végrehajtásához. Ez a készség. Néhány tanár ellenzi a készséget, mert úgy érzi, hogy ez megöli a kreativitást. De valójában ez az ellenkezője - a készség képességet ad neked a létrehozáshoz.
Vegyen például gyors pózokat. Alkalmazott ismeretek nélkül nem tudná őket létrehozni - a különböző programokat, amelyeket kezed tanul meg az idő és az ismétlés során. Ezekben a rajzokban olyan sebességgel mozog, gondolkodás nélkül, hogy a rajzok csak kijönnek. És ez a sebesség és a gondolkodás hiánya a rajzok valamilyen formája. Megmutatják az érzelem megjelenését, amely a kezével érkezik, és megmutatnak valamit is az érzelemön túl; valami ismeretlen. És a kreativitás lényege az ismeretlen.