Az „egyidejű kontraszt” kifejezést először Michel Eugene Chevreul francia fizikus használta, hogy elmagyarázza egy jelenséget, amely a Párizsi Gobelins Manufaktúrában a festékműveket sújtja. A különböző fonalak színei nyilvánvaló ok nélkül változtak a projektek között. Chevreul képes volt meggyőződni arról, hogy a fonalak színei fizikailag nem változnak, csak a vizuális észlelésük. Arra a következtetésre jutott, hogy egy szín vagy értékhang vizuális észlelését mélyen befolyásolja az, ami mellette fekszik. Ezt - más eredményekkel együtt - 1839-ben tettek közzé „A párhuzamos színkontraszt törvénye” címmel, és a következő művészek generációit befolyásolta.
Az egyidejű kontraszt elmélete meglehetősen egyszerű egyenletre épül: egyidejűleg (ugyanabban az időben fordul elő) valami valami más mellett vizuálisan hat az ellenkezőjével. Minél hangsúlyosabb a kontraszt a két terület között, annál észrevehetőbb a hatás. Például egy középértékű szürke világosabbnak tűnik, ha valami sötétebbre vagy rá helyezi őket, és sötétebbnek tűnik, ha valami sötétebb mellett vagy mellett helyezkedik el. A színhőmérséklet érzékelése szintén változik attól függően, hogy mi veszi körül az egyes színeket. Például a sárga melegebbnek (narancssárga) tűnik, ha kék oldalra helyezik; de hűvösebbé (zöldképp) válik, ha a vörös közelében helyezkedik el.
Figyelembe véve a kontrasztot a tájfestményben: Festőként ez a jelenség lehet annak oka, hogy egy bizonyos szín, érték vagy hang, amely nagyon jól működött egy festményben, a következőben hibásnak tűnik: Maga a szín nem változott, csak a környezete. Ez a helyzet a tájfestőknél fordul elő, amikor megpróbálják pontosan értelmezni az értéktartományt és a színhőmérsékletet egy jelenet árnyékolt és napfényes területén. Amit gyakran fénynek tekintik egy árnyékoló tömegben vagy sötétnek egy napfényes tömegben, lényegesen sötétebb és világosabb, mint az első észlelték. Ez arra késztette sok festőt, hogy átfogja egy egyszerű szabályt: Az árnyékolt tömeg legvilágosabb a napfényes tömeg sötétebb sötétsége. Ha arra kényszeríti magát, hogy kövesse ezt a szabályt, akkor létrejönnek a nagy értékviszonyok a festményben, és további fény- és sötét akcentusokat tesznek lehetővé a kívánt eredmény elérése érdekében.
A színhőmérséklet érzékelése hasonló, hogy könnyű hozzárendelni a nagyobb intenzitású színt az árnyékolt vagy a napfényes területekhez anélkül, hogy figyelembe kellene venni a hatást a másikra, miután a festményben megmutatják. Ennek megoldására jó taktika az a döntés, hogy a meleg telítettsége a napfényes területeken vagy az árnyékok hűsége lesz a legerősebb. Ha a festmény napsütötte területein intenzívebb sárga, narancssárga vagy piros tónus van használatban, akkor a gyengébb szürke hang hűvösebbnek (kékebbnek) tűnik az árnyékolt területeken, és fordítva.
Akár a festés közben tudatosan, akár intuitív módon alkalmazza az egyidejű kontraszt elméletét, az egyszerű megértésen nyugszik, miszerint semmi sem az, amíg nincs kapcsolat.
Több forrás a művészek számára
• Most megjelenik a Pastel Journal új júniusi száma. Élvezze a különleges cikket a pasztell virágos ragyogásról. Szerezd meg magad másolatát!
• Új pasztell E-Mag! Fedezze fel a pasztell mester tippeit a tájfestéshez az „Albert Handell: Pasztellfestés alapvető tanulságai” című e-mag kollekciónkban, amely csak 2, 99 USD-ért letölthető!
• Új a DVD-n! Hófestés pasztellben Liz Haywood Sullivannal!