Mindig izgatott vagyok az akrilműhely kezdetekor. Amikor egy órát kezdök, megkérdezem a hallgatókat, hogy mi a céljaik. Egy festményórában gyakran sok diák hasonló célt fogalmaz meg nekem: „Át akarok menni azon a hülye SZÁMÍTÁSI SZAKASZON!” A kínos színpad kifejezést használom az akrilfestő könyveimben. A kínos szakasz a festési folyamat fájdalmas pontjára utal, ahol minden be van zárva, és úgy érzi, hogy semmi nem néz ki jól. Úgy tűnik, hogy nincs sok szín vagy technika összekeveredve, és a folyamatban lévő festmény durvanak tűnik, és elválasztottnak érzi magát.
Valójában, amikor ebben a kínos szakaszban vagyok, gyakran gondolom, hogy a festmény óriási rendetlenségnek tűnik. Ez a rendetlenség, ez a kínos szakasz, gyakran az a pont, amikor egy tapasztalatlan, kezdő művész kilép. Úgy érzik, hogy nem tudják legyőzni a kellemetlenséget, és nem tudják, hova menjenek onnan. A festésnek ez a fázisa nemcsak kellemetlen, hanem bosszantó is; Önök egy része tudja, hogy a kínos szakasz elkerülhetetlen, és meg kell győznie és legyőznie. De hogyan? Megfelelő útmutatás nélkül a festmény jövője sötétnek tűnik, és maga a festmény is nagyon kellemetlen. Jó hír, az akrilfestés fantasztikus, mert semmi sem állandó. Mindent lefedhet percek alatt.
Ezért az akrilt „végtelenül működőképesnek” nevezem. Amint a festmény alapszínei a helyükön vannak, és elkészítik a darabhoz „színes térképet”, végtelen részleteket adhatnak az alap tetejére. A kínos meghódításához különféle alkalmazásokat használok. Az alábbiakban néhány a kedvenceim közül:
1. Száraz fogmosás: Itt kiszerelhető a festék rétege a színrétegekkel. Ekkor valójában úgy érzi, mintha festékkel rajzolna, mivel a vontatás hasonló. Ugyanazt a kézműveletet hajtja végre, mint a színes ceruza felhordásakor.
2. Mosás: Ekkor vékony réteg hígított festéket kell felvinni a már alkalmazott színekre. A vékony színű fátyol lehetővé teszi, hogy az alatta lévő színek továbbra is ragyogjanak.
3. Dabbing: Ezt a vonást akkor használja, amikor textúrát ad hozzá. A dabbing alkalmazható, ha bokrokat vagy textúrákat akar létrehozni a földön. Merev sörtéjű kefével a színt, amelyet kissé vastagként használunk, hozzáadott víz nélkül, a kefe lüktető mozgásával vagy gyors csiszolással alkalmazzuk. A mélységet több rétegben is elvégezhetjük.
4. Spongálás: Ez hasonló a dörzsölés technikájához, de kefe használata helyett a konyhai cellulózszivacsból darabokra vág, és a festéket egy darab szivaccsal megfesti. A szivacs textúrája szép, szabálytalan mintát ad, amely nagyon hasonlít a lombozatra.
5. Részletek: Ez akkor történik, amikor egy kisebb, hegyes kefét használ tiszta vonalak és részletek hozzáadásához. Ezen a ponton sok vezérléssel határozhat meg pontos formákat és pontos éleket. A többi említett alkalmazás illúziókat hoz létre. A meghatározás létrehozásához használja a részleteket. Az itt bemutatott művészet a festészet szakaszaira mutat példákat. A tájat mindig hátulról előre festették. Az első példában látható, hogy a vászon két részre oszlik. Először egy horizontvonalat húztak a vászonra ceruzával. A horizontvonalnak ritkán kell lennie a vászon közepén. Ebben az esetben az ég volt a fókuszpont, tehát a horizontvonalat a vászon közepe alá esett. Az égbolt alapját a felső / kék / lila hangok adták. Ezután hozzáadtuk a rózsaszín tónusokat és összekevertük. Annak megakadályozása érdekében, hogy az égbolton zöld szín alakuljon ki, megálltunk, és hagytuk, hogy ez a terület megszáradjon.
Ezután lefelé haladtunk a horizontvonal felé, elindítottuk a sárga területeket, és felfelé haladtunk a narancssárga és a vörös hangok hozzáadásával, amíg a két terület össze nem jött. Ezután a száraz kefe technikát alkalmaztuk a bölcs, sokszínű felhők illúziójának hozzáadására a háttérbe. A második példa bemutatja, hogyan alapoztuk meg a víz színét a horizontvonal alatt. Az ég minden színe visszatükröződik a vízbe. Fontos volt ellenőrizni, hogy a fehér napfény közvetlenül visszatükröződik, mintha tükörkép lenne. A vizet folyékonyabb festékkel felhordták, hogy simabbnak tűnjön, mint az ég. Ez a kínos szakasz, ahol a dolgok látszólag leállnak. Kitartok.
A harmadik szakasz a fa sor hozzáadása a horizont sorhoz. Ez valóban elősegítette a távolság illúziójának megteremtését az összetétel megosztásával. A háttér és az előtér már egyértelműen meg van határozva.
Az utolsó szakaszban minden összejön. Láthatja, hogy az előtérben lévő fák hozzáadása hogyan osztja a kompozíciókat három különálló rétegre - a háttérre, a középre és az előtérre. Ez megadja a valósághű mélység és távolság megjelenését. A fák körüli ragyogás valósághű megvilágítást ad, és a vitorlás további részlete a közmondási sütemény jegesedése.
Próbáljon ki akrilt! Az akril tájképekről szóló könyvem és DVD-jem felveszi Önt a sikerhez szükséges összes technikával!
Na jó, szia, Lee
Szerkesztette Meghan Norton, az eMedia produkció koordinátora F + W, A tartalom + e-kereskedelemmel foglalkozó cég