Az egyik legnehezebb dolog, amit át kell küzdenem a művészeti óráimban, nem a hallgatóim tehetségi szintje, sem a festési technikák és a művészi anyagok felhasználása… nem, a legnagyobb akadályom az a személy önértékelése, akivel dolgozom.. Ez kemény, mert a világ összes tehetsége nem fogja ellensúlyozni egy olyan művészt, akinek önmagáról alkotott nézete alacsonyabb.
Mindannyian életünkben ment keresztül, amelyek megsebesítettek minket. Életünk sok traumatikus eseménye a felnőttkorba is beilleszkedik. Ezeknek az eseményeknek nagy szerepe van abban, hogy alakítsanak bennünket azokba az emberekbe, akik ma vagyunk. A művészet már régóta olyan hely, ahol az emberek menhetnek, hogy megtisztítsák magukat a fájdalomtól, és segítsenek megmutatni egy olyan világot, amelyet jobban szeretnének.
Személy szerint a művészet volt a megmentőm. Sokszor elvesztettem magam az ölelésében, mint emlékszem. Ez a biztonságos helyem és a menekülésem. Csodákat tett nekem az évek során, a kapcsolati fájdalomtól kezdve, a súlyos betegségig, hogy kiszálljon a lerakókba. Ezért nehezen látom, hogy a stúdiómban az emberek küzdenek a művészettel, amikor nehéz idők számukra. Azt akarom, hogy azok lazítsanak benne, mint én.
Mivel egy olyan motivációs könyv szerzője, amely a REACH-nek címe, amely jelenleg működik, azonnal segíteni akarok az embereket, akik fájnak. Az évek során módszereket tanultam és kutattam élettapasztalataink fejlesztésére. Vannak kulcsfontosságú dolgok, amelyekre gondolkodni kell. Minden gondolkodáson alapul. Alapvető fontosságú annak ismerete, hogy mit kell elérnünk, hogy megbirkózzunk és megváltoztassuk kilátásainkat. Arra gondoltam, hogy mi gondoljuk, mi teremti meg életünket, kapcsolatainkat és az embereket, akikké válunk. És mint művészek, hogyan gondoljuk, hogyan érinti közvetlenül a műveinket.
Tanulmányozzon néhány művészetet, amelyet a művészek készítettek az elmúlt években, és látni fogja, hogy a hangulataik és a gondolkodás miként befolyásolták munkájukat. Fájdalmukat egy vászonra öntik; szenvedésük csöpög a kefe minden egyes üteméből. Nem vagyok más. Úgy gondolom, hogy művészetem - különösképpen a tárgyam - attól függ, hogy mi játszik az életemben. Amikor a dolgok kevésbé tökéletesek, vagy ha rosszul érzem magam, hajlamosak vagyok a világos színek felé hajlani, és rengeteg virág rajzot készítek. Ez egy önmegnyugtató folyamat. Amikor a dolgok nagyszerűen haladnak, jobban hajlok az Arcrajzolási útmutató felé: Arc, orr és ajkak rajzolása felé. "Href =" https://www.artistsnetwork.com/drawing-face " A hasonlóság megteremtéséhez intenzív koncentrációra van szükség, amely a mentalitás olyan szintje, amelyet nehéz eltávolítani, ha nem érzi magát fizikailag vagy mentálisan.
Mint láthatja, megtanultam megérteni magam és navigálni a saját pszichéemben. Egyszerűen csak ennek megfelelően változtatom meg a munkámat és a REACH-t, amely megfelel a hangulatomnak. Nem érzi a fájdalmat, hogy valamit felcsavarozom, csak azért, mert „kikapcsoltam”, és nem a játékom tetején vagyok.
Vannak olyan diákok, akiknek nem tűnik úgy, hogy szeretik műveiket. Soha nem elégedettek. Megtalálják az összes hibát, és félreállítják magukat azért, mert nem voltak tökéletesek. Lehet, hogy nem veszik észre (de én értem!), Hogy bizonytalanságuknak kevés köze van a művészetükhöz. Mindent összekapcsolnak a gondolataikkal.
Íme néhány hasznos tipp a művész bizonytalanságának kiküszöbölésére, amelyet mindannyian időnként felmerülünk, és ehelyett építjük fel művészének önértékelését
1. Soha ne hasonlítsa össze munkáját másokkal. Nincs ok erre! Igen, megcsodálhat egy másik stílust, és megpróbálhat valami hasonlót elérni, de ne hagyja, hogy ez csökkentse azt, amit már létrehoz. Próbálom soha nem hasonlítani magam más művészekkel, mert mindig lesz valaki, aki jobb nálam. Csak így működik. Az egyik kirándulás a művészeti múzeumba ráébreszti, hogy messze mentem még. De menj, megyek. Az összehasonlítást nem büntetésként, hanem inspirációként használom. Ez határozottan készít. Néhányuknak azonban arra készteti őket, hogy kilépjenek!
2. Vigyázzon, ahogy önmagad beszélnek. Vigyázzon a szavakra, amelyeket elér. A hallgatóim általánosan olyan dolgokat hallok, mint: „Csak nem vagyok jó ebben!” Vagy „Soha nem leszek olyan jó, mint te!” Vagy „Talán el kellene hagynom a próbálkozást.” dolgozol, a lelked hallgat. Mondja el ezeket a negatív dolgokat magadról elég sokáig, és ha igen, kitalálta, teljes mértékben el fogja hinni. Cserélje le a negatív fecsegést dicséret szavakkal! Megérdemled! Ehelyett, ha azt mondanám: „Lehet, hogy hosszú utat kell megtennem, de már rohamom van az úton!” Vagy: „Ez biztosan nem olyan jött ki, mint amit akartam, de jobb leszek mindennel egyet csinálok!”Ez a fajta beszélgetés önmagával biztató, még akkor is, ha bosszantó. Meg tudod csinálni! Csak mondd el magadnak, hogy tudsz!
3. Vegye körül magát és keresse meg az embereket, akik támogatni fognak téged. (Mint én!) De ne felejtsen el figyelni a saját beszédére, mert még a legpozitívabb mentorok is kiégnek az állandó negatívumoktól és a panaszoktól. Tanuld meg csendben maradni és csak szórakoztató emberekkel lenni. Tanuljon tőlük, és kövesse pozitív megközelítésüket. Idővel a panaszkodó részed elcsúszik, és a kreativitás felgyorsul.
4. Vessen egy kis szünetet, és keressen valami mást, ha csalódott lesz. Nem a versenyünkkel járunk a művészetünkkel. Nincs célvonal! Élvezze a tanulás és a csinálás minden pillanatát. Még mindig tanulok, és fantasztikus! Gyere vissza ehhez, amikor fejlesztette a gondolkodását és a hangulatát. Magas inspirációval pótolja az elveszített időt.
A művészet nagyon pszichológiai dolog. Hangulatvezérelt és lélektermelő. Felhozhat téged, és leszakíthat, ha hagyja. De ne! Örömmel nyerje meg ceruzáját vagy ecsetét. Minden új darab, minden új firka nagyon sokat ér! Amit néha nyer, nem láthatja, de érezhető.
Légy az egyedi, csodálatos lény, amely már létezik, és hozza létre egyedi és csodálatos alkotásait, amelyek megfelelnek!
Elérni a csillagokat!
Lee