Amikor azt tanítom a hallgatóknak, hogy valósághű, élénk és hívogató műalkotásokat készítsenek, állandóan visszatértek két, a rétegekkel kapcsolatos tanácsra: 1) sötétebbé tenni, 2) rétegekben felépíteni.
Sötétebbé tegye: hozzon létre szemfogó kontrasztot
A diákok tanítása során gyakran mondom, hogy törött rekordként mondom a mondatot, sötétebbé téve. Annyira gyakran azt mondom, hogy sötétebbé válik, még egy reklámcsík is van, amelyen a mantra szerepel a stúdiómban. Amikor nem beszélek, rámutatok; Arra mutatok, hogy a zászlóra emlékeztessem a hallgatókat, hogy sötétebbek legyenek.
Amikor azt mondom, hogy „tegyük sötétebbé”, azt gondolom, hogy nagyobb kontrasztot adjunk a műhöz. A kezdő művészek hírhedtek a hangok alkalmazásának félelme miatt, és attól tartanak, hogy munkájuk túl sötét lesz. A valóságban a műalkotások túl sötéteknek tűnnek a tonális kontraszt hiánya miatt. Minél kevesebb a kontraszt, annál monotonabb műalkotás jelenik meg. Minél kevesebb a tónus kontraszt, annál inkább a műalkotás egy szürke árnyalatúnak tűnik.
A valóságban a művésznek a festmény legsötétebb területeire kell mennie, és tényleg el kell mélyíteni őket. Ha sötétebbé válik a festmény sötét területein, a többi terület világosabbá és világosabbá válik. A kettő közötti ellentét mélyebb szintű realizmust ad a műalkotás számára.
Rétegek felépítése: Hozzon létre egy szilárd alapot, mielőtt hozzáteszi a részleteket
A második mantra, amelyet többször is énekeltem, az „rétegekben történő felépítése”. Túl gyakran látom a hallgatókat, akik túl gyorsan és túl hamar hajlanak a hajszara. Lassítson, vegyen lélegzetet, és rétegezze fel. A nagy műalkotások elkészítéséhez a darabot hátsó rétegekben kell felépíteni, mielőtt részleteket adna hozzá. A médiumtól függetlenül fontos a tónusokat rétegezni és a részletet az alapozási rétegek tetejére helyezni.
Olvassa el lépésről lépésre egy akrilfestményt, amelyen a múlt héten dolgoztam a hallgatóimmal. Ez egy nagyszerű példa arra, hogyan lehet a rétegeket felépíteni. Ne feledje, hogy mindhárom szakasz között sok munka van.
Munka hátrafelé: Különösen tájképek készítésekor mindig hátrafelé kell dolgoznia. Ez azt jelenti, hogy mindent előbb a háttérben kell festenie, beleértve az eget és a festmény elejétől legtávolabb fekvő földet is; az előtérben minden átfedésben lesz a háttérrel. Soha ne próbálja meg a háttérképét az előtér körül festeni - soha nem néz ki meggyőzően. Figyelje meg, hogyan először festenek az ég színrétegeiben, majd a közepén és az előtérben festek egy színes térképet. A színes térkép lefedi a vászont, és létrehoz egy alapot, amelyre építhet.
Kínos szakasz: A második fázist nevezem kínos szakasznak. Itt állíthatja be a színeket, és alkalmazza a textúrák egy részét, például a lombozatot és a fatörzseket. A kínos szakaszban figyelmet kell fordítania a kompozícióra, hogy a festmény kiegyensúlyozott legyen.
A részletek létrehozása: A harmadik szakasz a leghosszabb. Itt hozhatja létre a szorgalmas részleteket. Ebben a festményben réteget adtam a szín- és textúrarétegre. Különböző technikákat és ecsetvonásokat alkalmaztam a többrétegű effektus létrehozására. Nekem a legnagyobb élmény az utolsó rétegek készítése. Spongáló technikát használva hozom létre a lombozat illúzióját. Vegyek egy közös cellulózt, konyhai szivacsot, és apróra vágom. Ezután a szivaccsal ráfésültem a festéket a festményre, amely úgy néz ki, mint a kis foltok és a lombozat részletei.
A szivacs szabálytalan szélei változtatják meg a festék alkalmazását, tehát nem hoz létre ismétlődő, aprósütő foltokat, mint egy ecsetdoboz.
Mint láthatja, az eredmények szórakoztatóak és reálisak. Ha kipróbálja ezt a technikát, légy türelmes. Hosszú időt vesz igénybe a dolgok felépítése, hogy hihető részleteket hozzon létre. Ez mind illúzió, ezért feltétlenül lépjen vissza, és nézzen meg rendszeres időközönként a festményét 4-6 láb távolságból. Akkor láthatja, hogy a varázslat megtörténik. És csak folyamatosan kell felépíteni rétegekben.
A következő alkalomig, Lee
Szerkesztette Meghan Norton, a ArtistsNetwork.com online oktatási menedzsere