Bárhol is él, valószínűleg nem él egyedül. Nem akkor, ha figyelembe veszi a hátsó udvarban lévő madarakat, a galambokat a járdán vagy a sirályokat, amelyek rád rágnak, ha a part mentén élsz. A madarak sokak számára állandó társak, ám elfelejthetjük őket a művészetünkben feltárni. Vegye a madarak tárgyát, és fedezheti fel a szín és textúra szórakozását … és hozzáállását!
Itt David Kitler megmutatja nekünk, hogyan lehet egy tíz lépésben egy nagyon vonzó madarat rajzolni. Ha elkészült ezzel, akkor készen áll a ragyogó festék hozzáadásához is, amelyre a Madárfestés Alapvető elemei is belekerülnek. Megtanulja, hogyan lehet gyönyörű festményeket készíteni valósághű madarakról az impresszionista természeti környezetben, amelyek színesek és szövődmények nélkül. Könnyű lesz és szórakoztató. Élvezd!
Rajzolj reális állatokat
David N. Kitler természetművész megosztja az egyszerű technikákkal és szakértői tippeket a madarak rajzolásához
Mindig érdekeltek a természet bonyolult részletei. Ezt a komplexitást - a hangulat és a környezet finomságaival kombinálva - próbálom megragadni rajzaimban és festményeimben.
Hajlamosak vagyok odautazni, ahol a alanyaim élnek, hogy megfigyelhessem viselkedésüket és interakciójukat természetes élőhelyükön belül. A helyszínen tartva a lehető legtöbb referenciát gyűjtem, a fényképektől a tényleges példányokig - lehullott tollakig, prémektől, füvekig és hasonlókig. A stúdióban átnézem az összes összegyűjtött referenciát, hogy eldöntsem, mely tapasztalataimat szeretném ábrázolni abban a pillanatban.
Ezután elkészítem egy eredeti papírra egy eredeti darabot, és átmásolom egy táblára, hogy megőrizhessem eredeti tapasztalataimat, és élvezhessem a továbbfejlesztést. Ezeket a rajzokat, amelyeket a festményeimhez készítenek, előzetes vázlatoknak hívom, és definíciójuk szerint befejezetlen megjelenésük van - nincs háttér, a téma elhalványuló részei és a meghatározatlan szélek.
Megmutatom azokat a technikákat, amelyekkel az egyik előzetes vázlatomat elkészítettem, akrilmosással továbbfejlesztve, a következő demonstráció során. A témám választását - a vörös mellű diófélét - nem a madár jelentette, vagy egy érdekes fényforrás diktálja.
Egyszerűen azért választottam, mert ez emlékeztet arra a tapasztalatra, hogy hideg téli napon (az év legrövidebb napján) voltam az erdőben, amikor a madarak és én voltam az egyetlen lény körül. Azt is megemlítenem, hogy a mogyorógomba egy apró madár (4 hüvelyk a csőrtől a farokig), de úgy döntöttem, hogy nagyobb mint az élet, hogy jobban megmutassam a fajt és annak gyönyörű jelöléseit.
1. Rajzolja meg az alapvető alakzatokat
A világomat alakzatok és formák sorozataként tekintem - elsősorban körök, négyzetek, háromszögek és hengerek formájában. Első gyakorlatként (a lap jobb alsó sarkában) rajzoltam a madár legalapvetőbb alakját, hogy megmutassam, hogyan látom.
Tipp: Ha elkezdi nézni a dolgokat alapvető alakzatok szerint, legyen az referenciája háromdimenziós (tárgy) vagy kétdimenziós (fénykép), vagy egyszerűen csak a képzeletében, észreveszi, hogy az egyszerű formák akár nagyobb, akár kisebb méret, a rajz elindításának hatékony módja.
Kicsit tovább fejlesztem ezeket az alapvető alakzatokat, ahogyan ezt a fénykép közepén lévő rajz segítségével megtettem. Egy festmény esetében ez annyit jelent, mint amennyit elvettem a rajzon, mielőtt átvittem egy táblára, ahol folytatnám a "rajzolást" egy ecsettel. Ehhez a feladathoz rajzomat készítettem.
2. Összpontosítson a szemre
Figyelembe véve, hogy a nézőket a legkontrasztosabb területre vonzzák, 9B ceruzát használtam a tanuló alsó részének kitöltésére, amely a madár sötétebb része lesz. Ezután a környező fák visszatükröződése érdekében HB-ólmot használtam egy technikai ceruza segítségével, hogy a grafit egy részét a pupilla területéről kiszorítsam, hogy fák alakját javasoljam. Végül 4H és HB vezetékekkel kihúztam a sugárzó vonalakat az írisz kitöltésére.
3. Töltse ki a szemet
Maszkkal - ebben az esetben a régi számítógépes nyomat szélén lévő lyukakkal - dolgoztam. Fehér radírral eltávolítottam a tanuló számára használt útmutató felső részét. Ezután egy ponttal élesített facsapot használtam a különböző grafitminőségek elégetésére.
Ezután kitöltöttem az írisz és a reflexek többi részét egy nagyon éles ceruzával, ceruza fokozatú keverékben, apró kör alakú mozdulatokkal felhordva, és a hegyes tiplival újra megfestettem.
Ne felejtse el, hogy annak érdekében, hogy jobban megértse, hogyan néz ki a kész szem, a szem körül meg kell határozni egy hozzávetőleges értéket. Ezért elkezdtem hozzáfűzni a szem körüli finom vonalakat, hogy ábrázoljam a madárszem gyűrűjét és a szomszédos tollakat.
4. Enyhén rendezze fel a testet
A szem környékén dolgoztam úgy, hogy rövid vonalakat rajzoltam mechanikai, műszaki és fa burkolatú ceruzákkal, és a középső tartományba tartozó ceruzaminőségeket (3H – 3B) használtam. Ezután 4H jelölésekkel - a nagy nyomás gyakorlása nélkül - egy általános bevonatot adtam a madár testéhez, hogy jelezzem a tollbordákat, a jelöléseket, a lábujjak és a csőr textúráját.
Tipp: Ebben a szakaszban az egyes jelölések irányára és hosszára kell összpontosítania, és a csőrre, a lábujjára és más tulajdonságokra ívelt vonásokkal kell megválasztania a formáját. A tollak, valamint a szőr és a pikkelyek mindig a faroktól a fej felé működnek, úgy tűnik, hogy ezek az elemek átfedésben vannak, ahogy a természetben is.
5. Adjon hozzá egy sötétebb réteget
Ezután közepes minőségű ceruzára váltottam, és második, sötétebb réteg grafitot adtam hozzá.
Tipp: Egyes területeken, például egy ágon át rajzolni kevésbé nehéz, mint megpróbálni elkerülni őket, vagy épben megőrizni. Ezzel megőrizheti a folyamatosságot az akadály egyik oldaláról a másikra. Mivel nem rajzolom nagy nyomást a rajzok során, ezeket a felesleges jeleket később könnyen törölni lehet.
6. Végezze el a befejező munkákat
Végül egy radír segítségével visszaállítottuk az ágak széleit, majd további hangot adtam az ág befejezéséhez, valamint a madár lábujjai és karomaihoz.
Tipp: Előbb könnyebb rajzolni a lábad, majd rajzolni egy ágot, amely megfelel a rajzának.
Mivel ez egy előzetes vázlat, csak a legfontosabb területekre koncentráltam, és a kép egyes részeit szándékosan elhalványítottam a tervemben. A látótól távol eső farkot hagytam könnyebbnek és befejezetlennek.
Az előzetes vázlatomhoz általában az a tény, hogy néhány mosott akrilfestéket adok hozzá azokhoz a helyekhez, amelyeket fontos fókuszterületeknek érzem. Ezek az akrilmosóval készült vázlatok népszerű módja a kezdő gyűjtőknek a reprodukciókról az eredetikre való áttéréshez. Itt van, mit tehet.
7. Világítsa meg a szemet
Az egyik dolog, amit tennem kellett a szín hozzáadásához, hogy megvilágítsam a szemet. Vettem egy darab nyomkövetési papírt, kivágtam egy szem alakú lyukat, és egy fehér radírral (használhatok egy dagasztható is) eltávolítottam a grafit egy részét, és nem dörzsöltem.
8. Vigyen mosást a tanulóra
A szeme van, ahol szeretném a fő hangsúlyt, tehát a tanulóval kezdtem. Először kevés színt kevertem össze - ebben az esetben a feketét. Vettem egy kevés festéket a kefével, majd egy darab papírtörölközőhöz megérintettem a kefét, hogy a festék nagy részét elszínezzem. Ez szárítókefével és kis mennyiségű pigmenssel hagyott nekem.
Tipp: Itt a legfontosabb az, hogy a papír ne legyen túlzottan nedves, mert ez eltorzulhat. Az egészet ezt a technikát alkalmaztam, vékony, átlátszó színű mosókkal felhordva, és minden réteg hagyta megszáradni, mielőtt a következőt felhordná. Mivel az üvegekben lévő festék nem eléggé hígult, vízzel elhígítottam az átlátszóság növelése érdekében.
Az írist úgy fejeztem be, hogy az írisz alsó felébe vékony barna mosogatást, az elsődleges színektől keverve, és egy kékes lila színű oldatot adtam a tükrözött égbolt megjelenítéséhez. Hagytam, hogy a papír fehére átmenjen a felhők felidézéséhez.
9. Vigyen fel mosást a testre
Miután a szem köré némi színt adtam a keretbe, a test többi részére fordítottam a figyelmet. Összetett egy „kabátot” barna, narancs és blues felhasználásával a tollak és a jelölések jelölésére.
Tipp: Ebben a szakaszban az egyes jelölések irányára és hosszára kell összpontosítania, és átlátszó / hígított rétegeket kell használnia, lehetővé téve, hogy sok papír áthatoljon.
10. Döntse el, hogy milyen messze fejleszti a darabot
A móka része ezen a ponton annak eldöntése, hogy “befejezetlen” hogyan akarja a végső darab. Egyes területeken úgy döntöttem, hogy tovább blokkolom, miközben mások - a farok, az ág és az alsó láb - festék nélkül maradtak. Néhány területen több ceruzát is felhordtam a festékre.
Írja alá a „kész” munkát
Sok művésznek nehezen tudja felismerni, hogy mikor készül el egy darab, és habozik, ha elvégzi az utolsó lépést: a mű aláírását. Az aláírás az egyetlen, ami jelzi az ilyen típusú munka befejezését, tehát ez a feladat jó a különböző megállási pontok kísérletezésére. Amikor teljesítettem a kívánt végét - ami vázlatom szerint érdekesnek tűnt -, előrementem és aláírtam.
Összefoglalva
Remélem, hogy ez a cikk arra készteti Önt, hogy új fényben tekintse át tapasztalatait és vázlatait. Ezek a tippek és technikák akkor hasznosak, ha bármilyen vadon élő állatot rajzol. Talán megosztja két elsődleges célomat: eljuttatni a vadot azokhoz, akiknek még nem volt lehetősége megtapasztalni magukat, és állandó emlékeztetőt nyújtani azoknak, akiknek van.