Felület, dominancia, hatalom és szabadság
Minden, ami az akvarellnél szerepel, a szórakozásból és a szabadságból áll. Nagyon örül, hogy a festék átcsúszik a papírom felületén.
Szeretem, hogy a közepes dolgok hogyan válnak. Ez magamra emlékeztet! Az akvarellekkel az absztrakció lesz a nyelv, amely meghatározza a szépséget, az erőt és a káoszt.
Biztosan nem vagyok egyedül. Három művészt hoztam össze az akvarell-absztrakcióban, akik szintén tudják, hogyan lehet a szórakoztatást és a szabadságot saját céljukra csiszolni. Íme néhány tipp tőlük, hogy ugyanabba a barázdába kerülhessen. Élvezd!
Festés teljes virágzásban Jane Jones-nal
Kombinálja az igazi és az absztrakt képet
Mákokat rajzoltam egy extra finom Sharpie tollal, majd 2B ceruzával tetejére tettem az absztrakt képet. Ezután a papír mindkét oldalát természetes szivaccsal megnedvesítem, és egy sima Formica táblára (más néven csempelap) ragasztottam, és kiszorítottam a felületén lévő buborékokat.
A papírt érintetlenül hagytam, amíg a fény nem szűnik meg, majd egy szövetet használtam a víz felszívására a szélektől, hogy ne érjek hátuljai.
Start laza
Egy 2 hüvelykes természetes hajú lapos felülettel lazán felhordtam a festéket analóg színekkel: sárga-narancs, narancs, vörös-narancs, vörös és vörös-ibolya, valamint a középső szín kiegészítésével, amely kék-zöld.
A komplementer mindkét oldalán diszkordot is használtam, átugorva a kék és a zöld, valamint a sárga-zöld és a kék-ibolya színt. Az alfestéshez ügyeltem arra, hogy ne lépje túl a 3. számot.
Elveszett és megtalált
Mialatt a papír még nedves volt, az absztrakt formákat úgy festettem, hogy festettem az űrlapokat, amelyek elvesztették széleiket. Az uralkodó vörös-narancssárga szín használatával festettem a fővirág területeit, de teljesen lefedtem a rügyeket és a középkori virágot, hogy előhozjam a nagy virágot. Visszahúztam a hátteret kék-zöld színű szürkével.
Dominancia létrehozása
Elkezdtem integrálni a háttérszíneket a virágokba, óvatosan hagyva a fővirágban a fényeket, és az érdeklődési központot nagyon sötétben tartva a fények ellen. Mindegyik alakzatot elválasztottam elvont és valódi alakzatból, az érték és a szín osztályozásával.
Csak tiszta árnyalatokat használva nedves-nedves-be dolgoztam, minden egyes réteg réteggel; Soha nem kevertem a színeket a palettán. Végül azt akartam, hogy a realisztikus kép domináns, és az elvont alárendelt legyen.
Lebegő képek a valóság felett Carole Kauberrel
Látnivalók és hangok
Ez a festmény Marokkó látnivalóin és hangjain alapul. A képeket néhány, a nyaralás közben készített fényképeimre, valamint az ott hallott hangokra alapoztam.
Absztrakt elvégzés esetén kulcsfontosságú, hogy minden érzékből merítsen ihletet és tolja be őket a festménybe. A hangok kinézetét és hangulatát megkapják, még egy adott szín is - használja ezt!
Geometria absztrakt
A kezdéshez egy akvarelljeit vékony vízréteg fölé úsztam, amely meghatározta a meghatározott geometriai alakzatokat. Ezután geometriai darab viaszpapírt helyeztem a színes nedves alakzatra. A viaszpapír, ha simán tartják, segít meghatározni a geometriai alakot, miközben utalásokat ad a texturális hatásokra.
Miután ez a terület kiszáradt, új formákat és színeket adtam hozzá. A többi színhasználatot hagytuk, hogy egyesüljön a meglévő formákkal.
Kezelhetetlen
A festék több területre szórása földes texturális hatást váltott ki. Felbukkantak a váratlan színek és formák. Nagyszerű, hogy ezt a káoszdarabot bekapcsolja munkájába.
Ismeretlen módok
A festészet izgalmas szempontja a kísérlet. Az ismeretlenbe vezet bennünket és új területekre kényszerít. Miután az űrlapok megfelelően feloldódtak, és a kívánt tájképek megformálódtak, visszatérek a fényképre, hogy részleteket adjunk, amelyek hozzáadják az általános képet.
Marie Renfro
Nagy kefe
Az absztrakt munkákhoz nagyobb hatással jár a nagyobb pontok és az általános megjelenés és érzés, szemben a sok részlettel. A festés elindításához nagylelkűen nedvesítettem a papírt egy nagy kefével, Robert Simmons Big Daddy-val, majd a papír jobb felső sarkában kezdtem el a színeket alkalmazni.
Sok szín
Az absztrakt festmény a legegyszerűbben a színen keresztül képes beszélgetni a nézővel. A sárgásbarna folyékony akril Hansa Yellow Light mosófehérjével mostam, és hideg színséma mellett döntöttem, ezért bevezettem néhány halvány Ultramarine Blue-t és néhány halvány mosást a Phthalo türkizkékkel.
A Raw Sienna és a Naphth Red, valamint az Alizarin Crimson néhány apró területére is fektettem. Nagyon sok szín, de működik.
Add textúra
Miután a színek kiszáradtak, elkezdem a rétegezést, és ragasztom egy olyan kollázspapírra, amelyet akril színekkel festettem, ugyanabba a színcsaládba, mint az alfestés.
Használtam egy japán sekishu nevű rostpapírt, amelyet fehérként vásároltam, majd a palettán maradék festékkel színeztem. Ragasztottam néhány texturált rizspapírra, valamint néhány csíkot márványozott bukmékerekre.
Cél mintával
Kompozícióm formák-formákon belüli formátumnak, egy bekeretezett téglalapnak kellett lennie, kívül sötét élekkel és a középpont bal alsó részén, a jobb felső sarokban másodlagos ponthoz vezetve.
Mindig megpróbálom olyan mintát megtervezni, amelyen a fényértékeim és a sötét értékeim is szerepelnek, amelyek a néző szemét a festménybe és annak környékére hordozzák.