Tegyen egy kirándulást a világ körül Matisse-val
Marguette Bouvier újságíró, amikor 1944-ben ellátogatott Henri Matisse-be a franciaországi Vence-ben található stúdiójában, megjegyezte, hogy „a kongói kárpitok a falon lógnak”, és hogy a művész „… hozta héját és kínai porcelánjait, moucharabyját [marokkói textil képernyőit]. és márványasztalával, valamint minden furcsa tárgyával, amelyekkel szereti körülvédeni magát. Így rekonstruálta … ezt a Matisse-légkört, amelyre szüksége van az életéhez."
Karrierje során Matisse különféle tárgyakat szerzett, amelyek kreatív ihletésként szolgálnának, emlékeztetnék a múltbeli tapasztalatokat, és útmutatók lennének a többi kultúra képi nyelveihez és formális eszközeihez. Az alázatos háztartási cikkektől kezdve, mint például a dohányos jar, az egzotikusabb tárgyakig, például az óceáni maszkokig és a tahiti textilig terjednek.
Ezeknek a műveknek sokasága többször megjelenik festményein. Különböző szerepeket vesznek fel, szinte a repertoár-színész az egyik előadás középpontjában állhat, és a következőben kiskorú szereplőként jelenhet meg.
A színészekhez hasonlóan a tárgyak módosulnak a munkájában, arányuk és színük az új kapcsolatok és körülmények által átalakul, amelyekben találják magukat. Amikor nem használták őket tárgyként, helyet foglaltak el az állandóan változó háztartási környezet részeként, amely Matisse-nek szüksége volt a képzeletbeli világának fenntartásához.
Afrikán kívül
Henri Matisse (1869–1954) művészi karrierjét az 1900-as évek első évtizedében kezdte meg, amikor a modern művészet még csak kezdett virágzni. A posztimpressionisták kísérleteinek ihletésével és a szín és a kivitelezés új lehetőségeinek élénkítésével Matisse és egy festőcsoport, köztük Édouard Vuillard és André Derain, olyan festményeket mutattak be, amelyekben a nyers, természetellenes színű házasságot kötötték közvetlen és erőteljes festékkezeléssel. 1905-ben a sajtó nekik „Fauves” -nek vagy „Wild Beasts-nek” nevezte őket, és karrierjük felkészült és futott.
Az áttöréshez vezető számos befolyás között az volt, hogy műtárgyak állnak rendelkezésre a kultúrából a világ minden tájáról, amelyeket a gyarmatosítás sújtott, vagy amelyeket az egyre növekvő kereskedelem tett elérhetővé. Például az afrikai művészet éppen most kezdte feljutni a párizsi stúdiókba. Az első Matisse vásárolt tárgyak közül egy afrikai szobor, egy kongói vili figura volt, amelyet 1906-ban Párizsban vásárolt meg, szerény 50 frank összeggel.
"Bementem, és vettem egy kis ülőhelyet, aki kitolta a nyelvét" - emlékezett később. - Elmentem Gertrude Stein-hez a rue de Fleurus-ra, és megmutattam neki a szobrot. Picasso jött, miközben megmutattam neki a szobrot. … Akkor volt az, amikor Picasso észrevette a néger szobrokat.”
Matisse-t lenyűgözte új leletének vizuális tulajdonságai - a forma erőssége, a súlyos egyszerűsítés és a befejezetlen felületek - olyan tulajdonságok, amelyeket saját munkájába kezdett beépíteni. A következő két évben több mint 20 afrikai darabot szerezett, több törzsi maszkot is beleértve.
Noha ezek a tárgyak ritkán jelennek meg a festményein, befolyásuk nyilvánvaló Matisse 1906. évi önarcképén. A munkát szinte brutálisan közvetlen kézzel és merész egyszerűsítéssel érik el.
Mór csábítások
A művész következő kinyilatkoztatása az iszlám művészet felfedezése volt, nagyrészt 1910-ben, amikor Matisse ismételt látogatásokat tett Münchenben, a „Mohammedan művészet remekművei” című kiállításon. Ez ösztönözte őt egy hosszabb kirándulásra Spanyolország déli részén, az Alhambra meglátogatásával. Granadaban és a Córdoba Nagy Mecsetben. Matisse itt kezdte felismerni a mintázott felületek hatalmát a térérzet megteremtése érdekében, különösen akkor, ha a különböző minták egymással párhuzamosan állnak.
Az egyik megszerzett tárgy egy zöld üveg andalúz váza volt, amelyet több festményben is használt. Az 1924-ből származó Virágvázaban egy házimozi közepén áll, és furcsa antropomorf tulajdonságot nyer, két fogantyújával, miközben a kezét a csípőjén jelenik meg. A háttér egy sor egymásba illesztett mintával és egy ablakon keresztül a tengerre néző kilátással van kialakítva, amelyek mindegyike ugyanolyan súlyú, mint egy nagyon lapos kompozíció.
Matisse elmélyült az iszlám kultúrában, 1912-ben és 1913-ban Marokkóba látogatott, ahol modelleket vett fel és textilgyűjtést gyűjtött. Munkája belekezdett az iszlám művészet lapos térbe, a hierarchiák hiányával, a minta örömével és gazdag színével. Ez együtt jár a művész azon vágyával, hogy elmozduljon a nyugat-európai művészet összpontosításáról a teljesen renderelt forma és a perspektivikus tér felé.
A hivatalos vizuális nyelv mellett a művész az iszlám világból érzéki élet fantáziáját is vette át. Granadaból viszonozott képeslapot kapott az Alhambra fürdőház gazdagon díszített öltözőjéből, amelyben az Alhambra fürdőház gazdagon díszített öltözője található, ahol a király feleségei fürdés előtt levettek.
Az 1920-as években hasonló jeleneteket készített a stúdiójában, szöveteket és szőnyegeket lógott, hogy olyan modelleket állítson elő, amelyek érzéki módon jelennek meg a háremhoz illő jelmezekben, hullámzó üregekkel és puszta blúzokkal, amelyek meztelen melleket fednek fel. Ez a téma a 19. századi orientalizmusból maradt klisék, amikor az akadémiai festők készen álltak a piacra a hárem jelenetek számára. A voyeurisztikusnak tűnő festmények helyett Matisse festményei játékosan kezelik a témát, és bájos motívummá változtatják azt, amelyre hivatalosabb kalandok tehetők.
Matisse játékossága a tárgyával egyértelműen nyilvánvaló az 1940-ben készült, az Etruszk váza című belső festményében. Itt egy modell a pózok között nyugszik, és az általa olvasott könyvre pillant. Az asztal alatt láthatók a zöld hárem nadrágjai, amelyekre öltözött.
A minta fontossága
A Matisse által megszerzett mór tárgyak egy haiti volt, egy nagyméretű textil, nyitott dekoratív alkotásokkal, amelyek ablakai előtt lógtak. Matisse számos festményben felhasználta, köztük az 1921-es mór képernyőn.
Az iszlám textíliák és szőnyegek pazar környezetének ellenére a művész a helyet két megfelelően öltözött francia hölgynel köti össze, és hegedű tokkal, valamint egy európai asztallal rendelkezik. Az iszlám világ érzékiségét biztonságosan háziasították. Az európai hagyomány koncentrált megjelenítését szintén eltávolították, így a lapított figuráknak nincs nagyobb jelentősége, mint a többi elemnél.
"Számomra a kép tárgyának és hátterének azonos értékűnek kell lennie" - írta Matisse. "Vagy egyértelműbben fogalmazva: nincs alapvető jellemző, csak a minta fontos."
Noha Matisse örömmel látta el más kultúrák tárgyait, kedvenc kellékei közül néhány inkább szerény francia háztartások volt. Egy csavart csíkmal ellátott kancsó kancsó és dekoratív fogantyú jelenik meg munkájában több évtizeden keresztül.
1917-ben meglehetősen csendes és szilárd csendéletben mutatkozik meg. De 1937-ben szó szerint kulcsszerepet játszik egy festménysorozatban, beleértve a figyelemre méltó Purple Robe és Anemones képeket. Úgy tűnik, hogy az egész kompozíció körül forog a kancsó, amely egy marokkói asztalon áll, amely a művész újabb évelő kedvenc támaszpontja.
Egy csokor szellőrózsa elszakad és szétszóródik a kancsóból, hogy egyensúlyba hozza a fiatal nő érzéki ígéretét, miközben mosolyog a művészre. A felület többi részét kitöltő minták élénk és bizonytalan egyensúlyozó cselekedetekben egymáshoz kapcsolódnak.
Matisse mintákkal szembeni érzékenységét folyamatosan táplálta egyre növekvő textil- és szőnyeggyűjteménye. Ide tartoztak a tahiti kéregszövet, a konai Kongói Kuba textíliák, az iszlám falikárpitok és különféle keleti szőnyegek.
Az egyik legnagyobb festménye, az Interior with Egyptian Curtain, egyiptomi sátorfüggört használ - egy nagy darab szőtt anyagból, merész applikáció rajzolva. A festményben a sátorfüggöny az ablak jobb oldalán lóg, kilátással a stilizált pálmafára. Az előtérben egy asztal tart egy tál citromot.
A festmény dinamikus egyensúlyérzéket ér el, mivel a fa növekvő energiája a függöny mintájának szűkebb alakjaihoz viszonyítva van, míg a citrom enyhe ellenpontot nyújt a festmény alján.
Objektumok csökkentése jelekké
Matisse munkájának sok bizonyítéka a vonal kalligrafikus kezelése, ez a tulajdonság az évek során kibővített szerepet játszott. Karrierjének végén Matisse óriási számú ecset rajzot készített, ahol megvizsgálta azt az elképzelést, hogy a tárgyakat olyan jelekre redukálja, amelyeket kompozíciókba lehet elrendezni.
Matisse, hogy megtalálja a megfelelő jelzést az objektumhoz, többször rajzolta azt, és internalizálta, amíg valóban meg nem értette, mi az a számuk számára. Kalligrafikus megközelítését nagymértékben befolyásolta a kínai művészet.
Birtokában volt egy nagy karakterből álló, négy karakterből álló kínai megkönnyebbülés, amelyet merész, energikus stílusban hajtottak végre. És gyakran idézte azt, amit egy régi kínai közmondásnak mondott: "Ha fát rajzol, akkor érezned kell, hogy fokozatosan növekszik vele."
Matisse számára az objektum rajzolása nem a felület megjelenésének utánozása volt, hanem a legmagasabb empátia cselekedete. Az Acrobat 1952-es ecsetrajza azt a szélsőséges egyszerűsítést szemlélteti, amellyel az objektumokat jel megjelölésévé vált.
Ez a megközelítés lehetővé tette késő nagyszerű munkájának papírkivágások formájában történő elkészítését, amelyben ollóval „rajzolott”, amikor nagy gouache festett papírlapokra vágta. A kivágás - mondta 1952-ben egy interjúban -, ez az, amit most megtaláltam a legegyszerűbb és legközvetlenebb módon, hogy kifejezjem magam.
Folytatta: „Egy tárgyat hosszú ideig kell tanulmányozni, hogy megtudjuk, mi az a jele. A kompozícióban azonban a tárgy új jelképp válik, amely segít megőrizni az egész erejét. Egyszóval, minden műalkotás olyan jelek gyűjteménye, amelyeket a kép végrehajtása során találtak ki helyzetük igényeinek megfelelően. Azon összetételből, amelyhez készítették, ezeknek a jeleknek nincs további felhasználása.”
Matisse jelének használata érte el a zenitet a Vencei Rózsafüzér kápolnájának munkájában, amelyben ragyogóan tisztázott kefék rajzai fehér csempézett falon jelennek meg, amelyeket az ólomüveg szinte elvont mintáinak színei világítanak meg. A művész még a pap számára ruhát is tervezett, amelyen a keresztény szimbólumok változatai jelekként jelennek meg.
Matisse olyan művészetbe érkezett, amely megszabadult minden leíró kötelességétől, ehelyett egyfajta spirituális rezonanciát váltott ki a teljes környezetben. Az eredmény nem lett volna lehetséges anélkül, hogy a művész sok kultúra termékeiben felszívódna volna, és ragaszkodott volna rajzoláshoz és festéshez, amíg ő teljesen nem birtokolja őket.
"A tudatosan megszerzett dolgok lehetővé teszik számunkra, hogy öntudatlanul kifejezzük magunkat egy bizonyos gazdagsággal" - írta. Valójában a kiállítás egyik legszembetűnőbb kinyilatkoztatása az volt, hogy a szokásos, sőt unalmas oly sok objektum úgy tűnt, mint a művész festményein megjelenésük, ahol létfontosságúnak, élénknek és szükségesnek érzik magukat. Ennek az átalakulásnak a varázsában a Matisse művészetének teljes rejtélyét és nagyságát érezzük.