Mindennek oka van.
Noha ez a tömör mondat a legrosszabb időkben áthatott nekem, az élet könnyebb oldalára is alkalmazható. Például van egy ok, hogy sógornőm hagyja lehűlni a cupcakes-t, mielőtt jegesednék őket: így a jegesedés nem olvad. A művészetben oka van annak, hogy sok művész papírt használ hordozóként akvarell festéshez (a közeg átlátszó, világító tulajdonságainak kihasználása érdekében).
De néha a szokásos gyakorlat nem adja meg a kívánt hatásokat. És amikor eljött az ideje, hogy megszabaduljon a normától, és különböző módszerekkel játsszon. Talán azt akarom, hogy a jegesedés olvadjon és olyan sima legyen, mint egy nyugodt tó. Talán szeretné megtudni, mi történik, ha olyan felületre festenek, amelyről nem ismert, hogy kedvesen játszik a médiával. Helen Birch, a Just Add Watercolor: kortárs művészek inspirációs és festési technikájának szerzője arról szól, hogyan lehet megszabadulni az akvarell használatáról a vászonon ebben az exkluzív részletben.
A vászon alapozása: Helen Birch (Kattintson ide, hogy megosszák ezt a Facebookon)
A vászon az akril- és olajfestékekkel foglalkozó művészek gyakori választéka. Ritkábban használják akvarellekkel, nagyrészt annak köszönhetően, hogy a felülete nem abszorbens. Mielőtt az akvarelljeket és a vászonokat össze lehetne adni, a vászonkat geszóval és akvarellekkel kell bevonni, hogy növelje abszorpciós képességét.
Elissa Nesheim, a Stormy Mojave Colors mögött álló művész (jobb oldalon) miniatúrák festésére szakosodott. Egy ilyen kis léptékű munka általában a festmények gyorsabb megfordulását jelenti; érdemes a vászonokat tételekben elkészíteni, hogy mindig legyen alkatrészek a közelben, készen állnak a használatra, amikor csak szükségük van rá.
A viharos Mojave színeket mosások, emelés és a Sumi-e tinta felhasználásával kombinálva állítottuk elő a részletek meghatározásához. Ezután több réteg lakkot lakkkal felvitték a festmények rögzítésére és a károsodásokkal szembeni védelmére.