Az egyszerű virágrendezés tökéletes tárgy lehet a kezdő csendéletekhez.
Janet Walsh
Sok éves akvarelloktató és művészként szerzett tapasztalatom révén kidolgoztam egy egyszerűsített megközelítést a virágok akvarellfestéshez.
Ebben a cikkben két részre osztottam a megközelítést. Az első felében az egyes virágok különböző formáinak, színének és egyéniségének rajzolásába és festésébe vetett bizalom feltárására és fejlesztésére koncentrálunk. A második fele elmagyarázza, hogyan lehet az egyes gyakorlatokat beilleszteni egy virágos csoportba.
Festés lombozat
A lombozat korlátlan számú formában, méretben és árnyalatban fordul elő. A legtöbb helyen a példák könnyen hozzáférhetők, akár termesztésükben, akár szupermarketekben és speciális üzletekben vásárolhatók meg. A lombozat-formák választéka változatosabbá és érdekesebbé teszi a beállítást, és a különféle formák értelmezésének egyik módja a festés.
A kezdethez érdemes lehet több kísérletet tenni - az egyik a színekre összpontosít, a másik az alakra, a harmadik pedig a méretre. Ezután próbálja meg összehúzni őket. Ez a megközelítés időt vesz igénybe, és hajlandó hibázni, amint megtanulod. Azonban az ezekből a gyakorlatokból megtanultak a művészi repertoár állandó részévé válnak.
Ez a diagram számos formájú, színű és élű, hogy segítsen megérteni és egyszerűsíteni azt, ami előtt áll. Szüksége lesz egy 10-es vagy 12-es körre és egy 3–4 ″ -es lapos kefére. A nyomkövetési papír felhasználása a vázlathoz segíthet abban, hogy eldöntse, hol és milyen értéket kell létrehoznia a negatív alakzatokhoz.
1. Készítsen egyetlen mosással. Vegye figyelembe, hogy a levél jobb oldalának széle nem azonos a baloldali szélével. Ez érdekesebbé teszi az alakot.
2. Fesse be két összekötő lombozat alakot, mozogva az egyik alakból a másikba. Több festékre lesz szüksége a kefén. Hagyja a festéket megszáradni, mielőtt létrehozná a sötétebb értékű negatív formát.
3. Többszörös alakú. Próbáld meg festeni ezt a csoportot az egyik végétől a másikig egy próbával. Ha további festéket kell hozzáadnia az ecsethez, ne felejtsen el hagyni egy kis festékgyöngyöt, ahol újra meg lehet kezdeni. Miután a festék megszáradt, adjon hozzá egy vagy két negatív formát.
4. A különböző zöld színű lombozat. Kezdje el festeni ezt a példát balról jobbra, változtatva az értéket és a színt, ahogy megy. Amikor az összes festék megszárad, adjon hozzá néhány éles élű negatív formát.
5. Hozzáadtam egy kis magyart a táblázathoz, hogy megmutassam a levél és a bogyó szerkezetét. Festje meg ugyanúgy, mint a 3. és a 4. lépést. Győződjön meg róla, hogy a színek időben vannak keverve.
6. A fenyőtű készítéséhez használjon 10-es vagy 12-es számú kerek és 3–4 ″ -es lapos kefét. Kezdje a kefe kefejének festésével, kezdve a tű központi tengelyétől kezdve, kifelé festeni. Ezt könnyebb megtenni, ha feláll, és a lapos kefe nemfestő végét használja a kéz stabilizálásához. Érdemes lehet ezt többször gyakorolni.
7. Ennek a lombozat-példának mindkét oldalán több szirom van. Az érdeklődés növelése érdekében átlapoltam néhány sziromot
Most, hogy jól bemelegítettél a különféle lombozat-formák és színkeverékek készítésével, hozzátette ezt a gyakorlatot, hogy kipróbálhassam a beállítást.
Először ne felejtsen el összeállítani egy egyszerű, nem túl nagy csokrot. Fontolja meg a lombozat és a virág méretének, formájának és színének keverését az érdeklődés felkeltése érdekében. Használjon egyszerű, átlátszó tartályt - még egy tiszta ivópohár is működni fog. Finoman vázolja fel a különböző átfedő lombozatot és virágformákat, mivel ez lesz a térképe a festményhez. Keverje össze az összes szükséges színt - légy nagylelkű a festékkel.
A. Rajzolja le a lombozat-csokrot, átfedve az alakzatokat. Ne feledje, hogy ez egy festmény, nem fénykép.
B. Kezdje el festeni az egyik oldalon, és folytassa a másik oldalon. Ez sokkal könnyebb, mint az összes egyedi formafestés. Figyelem, hogyan változtattam át az egyik alakból a másikba. Módosítottam és megváltoztattam a színeket, amikor a formák összekapcsolódtak. Ha ez a festés új módja az Ön számára, próbálja meg összekapcsolni két alakzatot, majd lassan adjon hozzá több negatív értékű alakot, minden alkalommal kihívva magát. Ne aggódjon, ha a színek keverednek egymással. Erről szól az akvarell.
C. Ezután rajzolja meg a váza felső és alsó ellipsziseket. Jelölje meg a vízvonal ellipszisét, néhány szárát és esetleg egy vagy két levélét is. Nem szükséges mindent rajzolnia, amit lát.
D. Keverje össze a nagyon vizes színeket (a csokor színének és egy kis mennyiségű cerulean kéknek a felhasználásával). A zúzás nagyon fontos ebben a szakaszban. Kezdje azzal, hogy egy könnyű színű mosást festenek a tartály legfelső peremére, hagyva némi fehér rést. Vigye le ezt a mosást a vízvonalig. Tegye a vízvezetéket a tartály alakjára; ebben az esetben egy ellipszis. Menjen tovább a tartály aljához puha, laza és folyékony levél és szár formájával. Ezeknek a formáknak a fehér terek vannak metszetve, hogy vízre utaljanak. A festék „csúszó hátuljai” és a többi apró forma hozzájárul a víz érzéséhez. Míg ez a festék még mindig nedves, nedves, 3–4 ″ -es lapos kefével és kendővel távolítson el valamilyen színt a tartály alakjáról, így érdekes alakzatokat hozva létre a víz területén.
E. Szüneteltesse és fontolja meg a következő lépést.
F. Jelölje meg, hogy a tartály egy felületen ül, beépítve a színek egy részét a csokorba és az üvegtartályba. Lehet, hogy ez a felület az árnyék, amely egy darab szövetre vagy egy kicsi, sík felületre esik. Ne feledje: kevesebb a legjobb.
A konténer rajzolása
A legtöbb egyszerű konténer alakja szimmetrikus. Az alábbiakban bemutatjuk az egyszerű tárolóedények előállításának lépéseit anélkül, hogy túl technikai lenne. Használhat nyomkövetõ papírt is az alakjának megtervezéséhez és kijavításához, mielõtt azt akvarell papírra viszi.
- Jelölje meg a tartály felső, a vízvonal és az alap szélességét.
- Rajzoljon függőleges vonalat a tartály középvonalának jelölésére.
- Rajzolja az ellipszis tetejét és alját - ügyeljen arra, hogy az egész kört elvégezze.
- Törölje a vízvonal ellipszis és a tartály alapjának láthatatlan részeit.
- Ha elégedett vagy, vigye át a rajzot a festési felületre.
Fehér százszorszépek rajzolása és festése az akvarellben
A százszorszépek kiváló tárgyak a fehérek akvarellben való festésére. A virág sok sziromból áll, amelyek egy kör alakú központból származnak.
Amikor elkezdem, a kezemben tartom a tárgyi virágot, és felvázolom a virágot különböző helyzetekben. Ez hasznosnak találta a téma lényegének gyors felvételét.
A. Változtassa meg az összes szirom méretét, alakját és távolságát.
B. Néhány százszorszép fajtánál, például az anya százszorszépeknél, zöld központok vannak. Virágos elrendezésben ez a kör alakú lyuknak tűnik. Festje be óvatosan.
C. Négy különféle középpontot mutattam be. A központok alakjának és színének változtatása változatosvá teszi az általános virágmintát, ami vizuális érdeklődést vált ki.
D. Könnyen felvázoltam ezt a százszorszépot, majd a szirmok mögé festettem a zöldeket. Ez teszi a fehéreket szembetűnőbbé. Ne feledje ezeket az egyszerű tippeket.
- Használja a lombozatot háttérként a virágokat.
- 10. vagy 12. számú kerek ecsettel festsen egy vizes színkeveréket néhány szirom ellen. Húzza ki a keveréket a virágból 3–4 ″ -es síkkal, hogy a szín beleolvadjon a fehér papírba anélkül, hogy kemény széle lenne. Próbálkozzon színezni a külső fehér szirmok közül néhány puha színű is.
E. Ezt a két százszorszép festettem, az egyik meleg színekkel, a másik hidegkel.
Több százszorszép és különféle lombozat felhasználásával rendeztem egy beállítást, kihasználva a kezemben levő virágokat. Kék-lila hátteret használtam, hogy könnyebben megismerjem ezeket a virág- és váza formákat.
A megegyezés
Először levettem a lombozatot és a virágot az asztalra. Ezután kiválasztottam egy egyszerű tartályt, és megtöltöttem vízzel. Először a lombozatot adtam hozzá, egy-egy darabot. Miután minden egyes lombozatot elrendeztem a tartályban, hozzáadtam az egyes virágokat, és úgy pozicionáltam, hogy átfedésbe kerüljenek. A lombozat a virágokat a helyes helyzetben tartotta.
Ezután a százszorszépek rajzoltam az akvarell papírra. Ezek a formák nagyobbak voltak, mint a tényleges virágok. A mozgás érzésének javaslása érdekében kiigazítottam a virágokat, hogy néhány szirom különböző irányba mutatjon.
Folyamatosan festettem a lombozatot egyik végükről a másikra, a színek változásával a folyamat előrehaladtával és a színek egymásba áramlásával. Nem tettem őket különálló formákba. Festtem néhány árnyalatot a fehér szirmokra és a virágok középpontját. Miután a festék megszáradt, néhány érdekes negatív, sötétebb értékű alakot adtam a lombozathoz. Később ahhoz, hogy kék csillogást adjunk a csokorhoz, a bal felső sarokban ültem egy kis delphinium virágot, és hozzáadtam egy kis kobalt-kék vájat.
A háttér
Ez valószínűleg a legkönnyebb háttérképfestés. Úgy döntöttem, hogy a világos hátteret festem, mielőtt a sötétebb vázát festem, a virágközpontok színeit használva, hogy segítsék a festmény egységesítését.
A színeket idő előtt összekevertem csészékben, és nem a palettán, mert nem akartam, hogy kifogyjon a festék a mosás közepén, és kemény szélt hozzon létre. Jó ötlet egy minta háttér többszöri gyakorlása egy darab darab akvarell papíron.
A sima mosás érdekében a festék állandóságának olyannak kell lennie, hogy vízgyöngy képződjön a kefe vonal mentén, de nem annyira, hogy a gyöngy leszaladjon a papíron. Minden egyes átfedő löketnél a kefének át kell mennie a gyöngy közepén, és ezáltal a hátterének végére kell vinni.
Dolgozzon egy feszes szögben a festményen. Próbáljon munkahelyet fejjel lefelé vagy oldalra helyezni úgy, hogy a gyöngyökkel mosott háttér kiszivárogjon a lombozatból és lefelé. Kezdje az egyik - nem a középső - oldalról, és dolgozzon belülről (a virágokhoz és lombozathoz legközelebb eső oldal) a külső élhez. Ha egynél több színréteget kell felvinnie, akkor a következő réteg felvétele előtt ellenőrizze, hogy az előző teljesen megszáradt-e.
Kobaltkék tartály
Az S-csavarral festettem a kicsi vázát, felülről kezdve, lefelé dolgozva, és hozzáadva egy kis színváltozást (világos narancssárga) a kékkel, amint a váza alakja megváltozott. Amikor a festék megszáradt, egy fényvisszaverő alakot felemeltem (a súrolómmal) és a váza alapját elsötétíttem.
Az alábbiakban bemutatjuk az akvarell virágok vázában kész bemutatását. Élvezd!