Thomas Schaller bemutatja, hogyan léphet túl azon, amit a szem lát, hogy egyedülálló látást tudjon bemutatni
Meggyőződésem, hogy a művész feladata az, hogy értelmezze azt, amit lát, és nem csak azt utánozza. A művésznek meg kell próbálnia kifejezni azt is, amit a tárgyról érez, nem csak azt, amit lát. A valóságnak különféle formái vannak. Az alany megfigyelt valósága egyforma, de létezik a festmény valósága is, amely ennek a megfigyelésnek a következménye. Ez a valóság döntő fontosságú, mert ott hallható a művész hangja.
Oly sokszor látom, hogy egy diák kitölt egy gyönyörű átjárót, csak hogy észrevegye, hogy percekkel később elmossák. - Mi történt? - kérdezem. A hallgatók általában azt mondják, hogy a festmény rendben volt, de nem tűnt pontosan úgy, mint a téma. "De úgy nézett ki, mint a festménye, és erre számít" - válaszolok. Amint a festménye világa fejlődik, ez az egyetlen valóság, amire szükséged van. Amíg a festmény elkészül, a művésznek csak abban a világban kell élnie.
Ha bármilyen változtatást kell végrehajtanunk, hogy jobb festményt készítsünk, akkor mindenképpen szabadon készíthetjük azokat. Miközben kezdhetjük a végleges munkánk tervét, kritikus fontosságú, ha azt tervezzük, hogy teljesen átalakuljon vagy megváltozzon. Sokszor a „hibák” - azok a dolgok, amelyeket nem tervezünk - képezhetik munkánkat. Ne felejtse el élvezni a folyamatot - pihenjen, csak lélegezzen, és hagyja, hogy ez megtörténjen.
anyagok
FELÜLET: Fabriano Artistico
extra fehér 140 font. hidegen sajtolt
akvarell papír, 22 × 15
Festék: Sennelier művészek akvarellei
ECSETEK:
· Raphael Softaqua (szintetikus mókus-szerű), 2., 4. és 8. petit-gris
· Raphael Kaerell (szintetikus) No.
10 kör és 12. számú lapos
· Raphael Precision (szintetikus sable-szerű), 10. számú, lapos
· ¾ hüvelykes szintetikus lapos
· 4., 8. és 10. szintetikus
fordulóban
A Savoir-Faire akvarell készlet négy eleme a kezébe hozza az összes szükséges művészeti anyagot, hogy mozgó és eredeti akvarell művészeti alkotásokat hozzon létre. Szerezd meg a készletét most!
1. LÉPÉS
Míg a toszkán városban, Lucca-ban, az olaszországra kattintottam ezt a képet a San Martino-i székesegyházról. Az előtérben lévő középkori fal lenyűgöző, ám inkább a katedrális tornya érdekelte. Ez a fénykép csupán az ugródeszka volt a művészi látásomhoz.
2. LÉPÉS
Gyors kompozíciós vázlatot készítettem, hogy kitaláljam, hová szeretnék fő tárgyakat és értékeket elhelyezni a festményemen a maximális hatás elérése érdekében. Bár a rajzom jellegzetessége nagyon különbözik a referenciafotómtól, megőrzi a kapcsolatot az eredeti ihlettel. Ez a vázlat útmutatásként szolgált, de szabadon megváltoztathattam az irányt, ahogy festettem.
3. LÉPÉS
Szeretnék rajzolni a festményeim felületén a témám általános alakjait anélkül, hogy túl részletesek lennék. Ha a rajz helyesen elkészült, akkor szépen összekapcsolódik a későbbi akvarellmosókkal, megmutatva a művész kezdeti ötletét, hogy életre keljön.
4. LÉPÉS
A festett ég nem hasonlít az égbolthoz a referenciafotóban. Értelmezésem szerint a ragyogó fény balról jobbra jön, és a bal oldali toronyba ütközik. Az égbolt értékeit attól függően, hogy mi látszik a fotón, mert azt akartam, hogy a fókuszpontja a torony alja felé nézzen. Az ég sötétebb kék része és a napfényes torony közötti értékkontraszt felhívja a figyelmet erre a területre.
5. LÉPÉS
A torony értékeit szintén átfordítottam, és tetején sötétebbé tettem, ami felhívja a figyelmet a festmény közepére. Az értékkontraszt mellett szeretem a részletek és a specifikusság ellentétét is. A torony lesz a festmény legszűkebb, legfinomabb része. Még a katedrális többi részét kissé lazábban festették.
6. LÉPÉS
A fákat jobbra festettem impresszionista módon. Vegye figyelembe, hogy ezek a fák nem érnek el olyan magasra, mint a képen. A dimenzió hozzáadásához változtattam az értékeket. A tetején a világosabb lombozat hátrafelé tűnik. A festés egyik legegyszerűbb és legsikeresebb trükköje három különálló érték - a világos, a sötét és a középső hang - beállítása. Mint varázslaton, mélységre utalnak.
7. LÉPÉS
Nem akartam, hogy az előtér túl sok figyelmet vonzzon, vagy túl specifikus, ezért nagy, nedves, lédús ecsettel fektettem be. Ezen a ponton a fatörzsek kissé pontosabbak voltak, mint tetszett, de később foglalkoznék velük.
8. LÉPÉS
Annak elkerülése érdekében, hogy a képen a fák könyves megjelenésűek legyenek, megkülönböztettem a lombozat két területének alakját, tónusát, színét és sajátosságát. A sötét értékek közelebb tűnnek a bal oldali fának, vékony ágainak a bal oldalt jobbra kell összekötni. Néhány sötét jelet adtam a toronyhoz, hogy jelezzék a párkányokat és az ablakbetéteket. A vízcseppek lágyítják a fatörzsek széleit, és elmossák az előtér mosását, rejtélyt adva hozzá.
Thomas Schaller Élő bemutató
Ez a Facebook Live bemutató kiváló idő volt mindannyiunk számára. Köszönet Tomnak a nagylelkű megosztásáért és a kedves munkáért!
Élvezze az akvarell demonstrációt Thomas Schallertől, miközben részletesen tárgyalja a festési folyamatot, és nagylelkűen megmutatja, hogyan teszi a művészi varázslatot egyszerre egy festményi vonzásra!