Ethan Murrow olyan szereplőkben vonzza a szereplőket, amelyek meghamisítják a valóságot és a helyes ítéletet, annak érdekében, hogy művészetét tényként és fikcióként egyaránt átadja
Ethan Murrow minden bizonnyal egy ferde elképzelést művészeti eszközré változtatott. Nagyméretű rajzai feltárják, hogy a történelem pontjai, valamint a mítoszok és legendák érdekes kereszteződésekké válhatnak egy művész számára, aki hajlandó gyorsan és lazaan játszani az úgynevezett tényekkel.
Különösen vegye figyelembe Murrow magas szintű képességeit. Előnyei vertigo-indukáltak és hihetetlennek tűnnek, ám az a képessége, hogy helyet adjon, mindegyiknek meglehetősen valódinak tűnik.
A hatóság csapdái
Első pillantásra a bostoni székhelyű művész, Ethan Murrow Winston Wächter nagyszabású grafit rajzai vizuális riportként jelennek meg, merész felfedezők, erősen koncentrált tudósok és félénk kalandorok számára. De egy közelebbi vizsgálat feltárja az egész abszurditását - sportfelszereléssel és háztartási bric-a-brac-tal felfedezett felfedezők; csillagász, aki kötelekkel és gömbgömbökkel végez terepi kutatásokat; és a kalandorok, akik arra törekszenek, hogy …
De Murrow rajzai nevetségesnek tűnnek. Az ilyen bonyolult ruszok kifejezése lehetővé teszi a művész számára, hogy ábrázolja a figurákat szélsőséges és néha humoros helyzetekben, és rögzítse ezeket a pillanatokat videó, fotózás és rajz segítségével.
„Mint egyetemi hallgató, meglehetősen hagyományos stúdióképzést kaptam - technikán alapuló és formális” - mondja Murrow. - Nem tudtam, mit tehetnék az iskolába. Nagyon nagyszerű volt számomra - interdiszciplináris -, és inkább a média között mozogtam, továbbra is elsősorban a rajz, de a film és az írás területén is.
Ez a multimédiás megközelítés nem csökkent. Murrow továbbra is kötekedik a kompozíciós elképzelésekről és koncepciókról, miközben bonyolult fotózásokat és videofelvételeket készít, majd rajzát referenciaanyagként használja fel.
Először a videó
A művész folyamatának első lépése a videó felvételeinek és fényképeinek a számítógépen történő kiértékelése - a képek kiválasztása és szerkesztése, néha összeillesztve, hogy megkapja a kívánt kompozíciót. Ezután a képet sziluettként vetíti egy papír felületére, és nyomon követi az űrlapok körvonalait.
"Elismerem, hogy a rajzok álló, rögzített képektől függenek" - mondja. Murrow rajzai ugyancsak utánozzák a fekete-fehér fényképezés és a korai mozi megjelenését és érzetét szemcsés megjelenésükkel és szürkeárnyalatos tonalitásukkal.
"A kapcsolat a fényképezéssel és a filmmel - az American West, Eadweard Muybridge és kortársai, Charlie Chaplin - fényképeivel késztette, hogy fekete-fehérben dolgozzak" - mondja a művész.
Ez az önálló korlátozás megtévesztően egyszerűnek bizonyult. „A szín nélküli munka korlátozza azokat a tényezőket, amelyekkel foglalkozom” - mondja Murrow, „de a folyamat kiterjedt. Ez azt jelenti, hogy a mélységről és összetettségről alkotott képet kell kidolgozni egyedül az rétegzés és a jelölés révén. Nagyon lassan épül fel, értékkel és áthaladva egy hatalmas térsoron.”
Felkerekítés, fokozás
„Hatalmas” a helyes kifejezés; Murrow rajzai néha 14 méter szélesek, nem is beszélve az olyan installációs munkáiról, amelyek egy egész kiállítási csarnokot kitölthetnek, és amelynek ollóemelésére van szükség a készítéshez.
A stúdióban feláll és felhívja az egész rajzot. "Ez aktív, energikus és ébren tart engem" - mondja. „Az ülés merevebbé és szűkebbé teszi a folyamatot. Az egyszerű állás azt jelenti, hogy nagyobb rugalmasság van, és a darabot különféleképpen értékelem, és ez lehetővé teszi számomra 6-8 óra rajzolást, szemben a három vagy négy órával."
Murrow-t szintén érdekli a fotózás azon képessége, hogy befagyasztja és elkülönítse azokat a pillanatokat, amelyek egy pillanat alatt fordulnak elő. „Hatalmas sportrajongó vagyok, és a kompozíciók megítélésének nagy része a sportfotózás fantáziájának összefüggésében rejlik” - mondja a művész. "Vannak ezek a lehetetlen gesztusok, amelyek csak a fényképeken látszanak."
Minden sarok
Az ilyen példáknak a rajzaiban történő rögzítéséhez Murrow gyakran fényképez referenciafotóit alacsony nézőpontból, madártávlatból vagy más szokatlan látószögből. "Olyan pillanatot keresek, amely kicsit irreális - van benne valami kissé lehetetlen" - mondja. "Gyakran reggel látom ugyanazokat a pillanatokat a sportoldalon reggel, és délután megváltoztatom magam felé."
Az olyan rajzok, mint például a láb továbbra is görcsös, az eredmények egyébként pozitívak világítják meg az ilyen fizikai hitetlenség pillanatait. A rajz a Murrow Zero Sum sorozatának része, és a munkadarab ugyanazt az ábrát ábrázolja (mindig zavaró számú kötszerrel befedve) különböző pozíciókban, amikor ég felé sújt vagy levegőn keresztül esik - pontos pályája soha nem világos.
Az ütköző fájdalom ellenére a figura eltorzulása meglepően folyékony, és úgy tűnik, hogy lebeg a fejében. "Érdekel az aktív pózok és annak vizsgálata, hogy mit tehetünk testünkkel" - mondja Murrow. - A szépség és a kellemetlenség.
Igazság Meet Lie
De ami Murrow számára valójában a történetek elmondása, és a kitalálás tényleges és a tények kitalálása. "Érdekel a dokumentáció lehetetlensége" - mondja. "Hogy lehet soha nem teljesen igazságos és objektív."
Ennek szemléltetésére Murrow inspirálta a Zero Sum számára készített rajzokat a kortárs irodalomból és a korai viktoriánus korszak felfedezésének történelmi jelentéseiből, valamint az olyan kalandorok utazásaitól, mint Ernest Shackleton. Legújabb munkái az amerikai cowboy és a Nyugat mítoszának ábrázolásait veszik át.
Ezen expedíciók és figurák beszámolói idővel meglehetősen romantikussá váltak és rózsaárnyalatosak voltak, gyakran elfedik mind a komor valóságot, mind az emberi fogyásokat. Murrow az ilyen leplezés gondolatával játszik saját felfedezői márkáját - kitalált hazugokat és bolond kalandorokat. A cowboyok hasonló változtatásokat kapnak.
A Narwhal Hoax sorozatban a rajzok álcímtudósok dokumentálják, amelyek valószínűleg annyira érdeklődnek a címsorok készítésében, hogy mindent megtévesztnek az expedícióval kapcsolatban - a hitelesítőktől és képességektől a gyűjtött adatokig.
Murrow Pinto Brothers sorozata az „Wright-féle testvérek téves kalandja”, amely megmutatja, hogy az első repülés közben a testvérek hogyan viselkedtek a színfalak mögött, ha légi kísérleteik nem mentek annyira jól.
A Doomed Explorer rajzai ábrákat mutatnak a páratlan labdarúgás küldetéseiről, ideértve az expedíciókat a kipusztulás megfordításához, egy lyuk feltárásához Kínába és a láva összegyűjtésére. Ezek a számok soha nem ingadoznak, és nem mutatnak megrémült abszurd törekvéseiket illetően.
Láva kollekció - Nos, határozottan hallottam valamit: két figura szándékosan összpontosít arra a küldetésre, hogy pontosan megjelölje az olvadt kőzet áramlását láb alatt, nedves öltönyökben, úszószemüvegekben és úszósapkákban. Tudományos műsoraik horgászbotok, udvartömlők, és hogy néz ki, mint egy WC-tartályból származó úszógömb.
Portrék és úttörők
A csillagász, aki a Will Be Snaring Meteorites sorozatban lehullott csillagokat vadászik, büszkeséggel és méltóságteljesen felfújja törekvése nevetséges érzései ellenére. A rajzolásban és a Bővülés a veszélyben című posztjára a pimasz, túlságosan súlyos cím illeti, és emlékeztet arra is, hogy a portrék performatív jellegűek - miként képesek Jacques-Louis David vagy John Singleton Copley által készített történelmi portrék más helyzetben ugyanolyan ostobanak tűnnek, mint a hősnő, aki üldözi a meteorokat.
A Por sorozat portrékén ugyanaz található. A Heber családrajz címe „úttörők” csoportjának tekinti őket, ám az új utak megteremtésének izgalma illúzió.
A család össze van dugva egy háttérképpel, egy kép egy inspiráló tájképgel, de a valóság egy szegény kunyhó, amelynek még nincs szilárd padlója.
Mit akar egy művész?
Amit Murrow kutatóinak ábrázolása bonyolítja, az az, hogy gyakran saját modelljeként viselkedik, és magában foglalja magát az összes főszereplő bántalmazásában. Egyrészt a saját imázsának felhasználása kényelmes.
"Én vagyok a legolcsóbb modell" - mondja. „Nagyra értékelem ennek egyszerűségét.” Az önbeilleszkedés bonyolító tényezője azonban az, hogy Murrow elismeri, hogy számai lehetővé teszik, hogy helyettes módon éljen.
Murrow azt mondja: „Rájuk vezettem a munkát. Ne érts félre - valójában soha nem csinálnám azokat, amit csinálnak. Túlságosan megragadtam a sárban és ideges vagyok. De amit tényleg megpróbálok tenni, az a tény számít, hogy szeretnék ott lenni mindenki előtt, aki elnyeri a hírnevet és a dicsőséget, ám ezt a vágyat is zavarom.”
Murrow azonban ebből a kívánságból rájött, hogy a merész felfedező és kortárs művész több, mint gondolnánk. "A tévesen elkövetett tudósok és felfedezők valódi szenvedélye, velejáró idiociája és ismeretlensége - és a kudarc állandó jelenléte - mind átfedésben van azzal, amit tudok a művészeti folyamatról" - mondja. "Frusztráló, de ennek ellenére szükséges a találmányhoz."
És a félelem nélküli felfedezőként Murrow-t ilyen akadályok nem engedik meg: „Jelentős kihívást élvezek a folyamat során. Szeretem az ilyen nyomást. Csak bedobom magam.”