Kiegyensúlyozott szín, forma és forma vizuális oázis
Gondolj a művészet elemeire mint alapanyagra, és a művészet alapelvei határozzák meg és formálják őket. A művész stílusa itt manipulálja azokat az anyagokat, amelyeket használ. Ritmus, harmónia a művészetben, egyensúly, kontraszt, mozgás, arány és változatosság - a művészet minden alapelve, amelyet egyedül vagy összehangolva lehet használni.
A művészetben a harmónia akkor érhető el, amikor a műalkotások elemei egységes módon kapcsolódnak össze. Bizonyos elemek megismételhetők, mégis úgy néznek ki és érzik magukat, mintha egy egésznek kölcsönadnák magukat. A harmónia határozottan nem monoton, de nem is káosz. Ez a kettő tökéletes párosítása.
A harmóniát többféle módon közvetítik. Harmonizálhat a művészetben a színt használva járművé, valamint a készített jelölésekkel és a festett űrlapokkal.
Színes harmónia az Art
A szín ereje és vonzereje vonzza sok művészt a festőállványra először. De a színnek megvan a maga részese a komplikációknak. Számos színelmélet létezik a harmonikus színteremtés körül.
Az egyik a kiegészítő színek használata. Másik megoldás a megosztott kiegészítők használata, ahol a komplement mellékelt színét használják. Például: sárga, kék-lila és lila-piros. Más festők harmóniát teremtenek a művészetben az analóg színsémákkal, amelyek olyan színeket mutatnak, amelyek egymáshoz közel vannak (szemben az ellenkezőjével) a színkereken.
A színharmónia biztosításának másik módja az, hogy az érték emlékezete szinte fontosabb, mint a szín. Finoman vagy merészen alkalmazva a festmények színeinek meg kell egyezniük egymással, és ezt gyakran hasonló színértékek képezik. Egyébként természetellenesnek tűnnek.
A színes asszociációk szintén szerepet játszhatnak a vizuális harmónia elérésében. Egy adott tárgy vagy hely (vagy a napszak) szín asszociációkkal járhat. A néző szinte ösztönösen elfogadja ezeket, ha nem veszi magának. De a szín viszonyát vagy harmóniáját végül ön, a művész irányítja, mindezen lehetőségekkel az Ön rendelkezésére állva.
Űrlapok és jelölések
Az űrlapokkal és a jelekkel történő kísérletezés minden festő számára kulcsfontosságú. A formák leírása és a harmonikus jelek megjelölése gyakran a szem látásának figyelembevételével jár. Például, a tekintet irányítása azt jelenti, hogy egyes dolgok középpontba kerülnek, más dolgok pedig homályosak és homályosak. Az emberi szem nem lát mindent egyszerre részleteiben.
A festők ezt a jelenséget gyakran az elveszett és megtalálott, kemény és puha élek harmóniájával üldözik, ahelyett, hogy ilyen pontos, egyenletesen körülhatárolt vonalokra vagy formákra támaszkodnának.
A puha élek visszahúzódnak, és gyakran használják a távolság vagy az alak fordulásának jelzésére. A kemény élek a formákat, mintákat és textúrákat fókuszálják. Az elveszett élek kulcsa a festmény életének. A „talált” élek túlzott része a hiperrealismushoz vezet - ez egy vonzó művészeti stílus önmagában, de határozottan nem valósághű.
Alakok és arányok
A hasonló tulajdonságokkal rendelkező formákat vizuálisan harmonikusnak kell tekinteni. Kontrasztos formákat vezet be, amelyek vizuális diszkréciót eredményeznek: pöttyös szélű vonalak például a görbékkel szemben.
Az arány kissé eltérő eset. Ugyanazok a méretek, amelyeket egy festményben megismételnek, valójában túl hasonlóak az igaz harmóniához. Ehelyett a formák, amelyeknek alakja eltér egymástól, jó egyensúlyt teremt.