Olajfestmény: évszázadok óta és még mindig erős lesz
Az olajfestmény évszázadok óta nyúlik vissza, és hihetetlenül messzemenő művészeti gyakorlat. Használatának legkorábbi felfedezése az AD ötödik századában nyúlik vissza az afganisztáni Bamian-völgybe, ahol az indiai és kínai művészek festményeket százaik készítettek az ottani barlangok kapcsolatában.
Az olajfestmény azonban nem ért el széles körű előnyt és felhasználást, amíg Észak-Európába nem érkezett a 15. században. Jan Van Eyck holland mûvészt leggyakrabban azért fedezik fel, hogy „felfedezte” ezt a gyakorlatot, miután falapi munkáiban kipróbálta az olajfestési technikákat, beleértve a híres Arnolfini esküvői portréját. Végül az olajfestmény átjutott Európa többi részén, helyettesítve a tempera festményt mint a legszembetűnőbb médiumot, és a festészet gyakorlatává vált, amely a legjobban kapcsolódik a magas reneszánsz művészetéhez.
Ami az eredeti olajfestményt annyira vonzóvá tette, a színek fényessége és gazdagsága volt. Ami lehetővé tette az idő próbáját, az az, hogy alkalmazkodni tud a művész szeszélyeihez és követelményeihez. Például a reneszánsz olajfestmény művészei hajlamosak rétegekenként olajfestékeket használni, zsíros munkamennyiségű zsírt használva (ami azt jelenti, hogy több olajat kell hozzáadni a pigmentekhez, amikor minden egyes egymást követő rétegen átmennek a megfelelő szárítás vagy kikeményedés lehetővé tétele érdekében, így a festmény végső felülete megnyerte nem repedt) és sötét világosságig. Ezt általában közvetett festésnek hívják, és lehetővé teszi a művész számára, hogy felépítse a festési felületet a tónusú alfestésből a befejező mázakig.
Az impresionista időszakban ennek nagy része megváltozott. Az olajpigmenteket csövekbe helyezték, és a művészek szabadon mozogtak a szabadban, ahol gyakran „nedvesből nedvesnek” festették, és közvetlenül a felületre keverték a festéket, és nem várták, amíg a réteg megszárad, mielőtt újra a festménybe megy. Manapság a művészek gyakran kombinálják e módszerek egyikét vagy mindkettőt olajművészetükben.
Az olajfestmény további vonzereje abban rejlik, hogy áttetszősége, fényessége és vastagsága mind módosítható. Használható viaszokkal, gyantákkal és lakkokkal is, ezzel bizonyítva, hogy a képzőművészet olajfestményéhez kapcsolódó folyamat és lehetőségek ugyanolyan változatosak és sokoldalúak, mint az évszázadok során készített művek.
Vásároljon olyan olajfestőkeféket, amelyek sörtéi vannak, és amelyek nem hajlanak túl élesen a hüvely fölé, és ügyeljenek arra, hogy nem maradnak-e laza vagy kifestett szőrszálak. A kefék típusát tekintve gyakran használnak lapos keféket, ha nagy területet olajat alkalmaznak a vászonra. A filberek lágyítják az éleket; A fények rövid lapos kefék, amelyeket általában akkor használnak, amikor kitalálják, hogyan kell textúrázni egy festmény felületét merész impasto effektusok elérése érdekében. A kefék sokoldalúak és szinte bárhol és bárhol felhasználhatók a festési folyamat során. A ventilátorkefék a nevüket követően eltávolítják az ecsetvonásokat és tompítják a hangminőséget.
Az olajfestmény ecsetkészítéséhez többféle módon lehet megközelíteni. A festéket vékony rétegekben is felhordhatja, a zsír túl sovány lesz. A siker kulcsa az, hogy minden egymást követő rétegben több olajat tartalmazó festéket alkalmazzon. Az Impasto technikák meglehetősen eltérőek. Az olajfestéket egyenesen a csőből felhordhatja, ecsettel vagy palettával dolgozva. A festmény felületének texturális hatásainak fokozása érdekében megpróbálhatja a festéket homokkal vagy fűrészporral összekeverni.
Finom textúrákhoz és lágy átmenetekhez hajtsa le a festékét, ezzel vékony réteggel száraz (nem hozzáadott olajat) festéket száraz felületre. Ezzel a festménynek finom színpára lesz, amely felfedi az alfesték színét, és optikailag összeolvadva a morzsolással. A morzsolódás elindításához használjon régi vagy kopott kefét, és szabadon és bármilyen irányban dörzsölje le a festmény felületét, amely megfelel a festés természetének.
Timothy R. Thies tájképművész olajfestőműhely tanulóinak tanítja, hogyan kell megragadni a fény és árnyék megfoghatatlan és árnyékos hőmérsékleteit munkájukban.
"A borús rózsák szemléltetik a hűvös fény és a meleg árnyékok elvét" - mondta Thies. „Azt akarom mondani, hogy minden fényben lévő tárgyat hűvös színekkel festettek - a hűség egy felhős nap fényhőmérséklete. A festmény összes árnyékterülete melegebb színekkel van festett, különösen összehasonlítva azzal, ami körülveszi őket. A színhőmérséklet mindig a két szín egymás melletti összehasonlításáról szól. Például ebben a festményben a világos területek színei hidegebbek, mint az árnyék területein.
- Hunky Dory-ban éppen az ellenkezője van - folytatta Thies. Még mindig szeretné szembeállítani a képein minden olyan formát, amelyek egy napsütéses nap fényében vannak, az árnyékban lévőkkel. Egy napsütéses napon, mint a Hunky Dory-ban, a fényben lévő összes színes jegyzet melegebb, mint az árnyékban - az árnyékok túlnyomóan hűvösebbek. Ezenkívül egy napsütéses napon olyan festményeket készít, amelyek világosabb, élénkebb színekkel és kontrasztosabbak, mint a hideg vagy felhős körülmények között készített festmények. Hasonlítsa össze a festményeket egymás mellett. A borús festmény nagyon finom színváltozásokkal rendelkezik. A Hunky Dory-ban, a napsütéses napi festményben látványosabb színváltozások és az értékváltozások szélesebb köre látható. A legtöbb művész a napsütéses napi festményeket részesíti előnyben, mivel a színváltozás nyilvánvalóbb, és az elárasztott festmények nagyon szürkék és vonzóak lehetnek. Ha közelebbről megvizsgálja, akkor elkezdenek látni a hűvös fény és a melegebb árnyékkoncepciók finom színváltásait, nagyon hasonlítanak a stúdióban észak-fényviszonyok közötti festéshez. Ha mindkét megvilágítási körülmények között festesz, változatosabb lesz a kész festményeiben.”
Néhány héttel a műhely előtt Thies minden diákja számára küld egy csomagcsomagot arról, hogyan készítsen színes táblákat, mielőtt megérkezik a háromnapos rendezvényre. Arra ösztönzi a művészeket, hogy töltsék ki a színes táblázatokat, hogy jobban megértsék nemcsak az általuk használt színeket, hanem azt is, hogy miként működnek kölcsönösen egymással. „Hányszor nézett egy természeti tárgyra, és azt gondolta:„ Milyen színű és hogyan keverjem össze?”- kérdezte Thies a hallgatóknak címzett levelében. „Ha két szín és a fehér szín összekeveredik a palettájáról, elkezdi megtanulni, majd megjegyezni fogja a nagyon szép színkeverékeket. Mi lehet kielégítőbb és szórakoztatóbb?”
Mindegyik színtáblázat egy domináns színre - például a zöld zöldre - összpontosít, és arra, hogy miként lép kölcsönhatásba a paletta többi színével. Thies grafikonjai - amelyeket vászonlapokra festeni javasol, minden színes blokkhoz négyzet hüvelyk, 1/8 ″ fehér grafikai szalaggal elválasztva - mindig öt vízszintes sor mélyekben vannak, a felső sor mindig a legsötétebb értékkel és az alsó sor mindig a legkönnyebb. A függőleges oszlopok száma a kísérletezett színek számától függ - ideális esetben elég ahhoz, hogy a palettán szereplő színek száma elférjen. A vízszintes színsorok a palettán lévő egyes színek keverékeiből állnak, változó százalékos arányban, az domináns színhez viszonyítva.
Minden diagram első festékoszlopa a domináns szín, csak a fehérekkel keveredve. Az 5. dobozt - a felső dobozt - a csőből kifelé festve kezdje úgy, hogy a szilárd domináns szín legyen. Ezután keverje össze az domináns színt sok fehérrel, így a keverék csak kissé sötétebb, mint a fehér. Ez a keverék a diagram alján található 1. rovatba kerül. Most az 5. és az 1. háttérmagyarázat teljes. A 3. rovat a fehér és az uralkodó szín - mondjuk az sapzöld - egyenletes keveréke. A 2. és a 4. rovat az 1. és 3., valamint a 3. és 5. érték között van. Az oszlopra való simításnak fel kell mutatnia a színek egyenletes színátmenetet fentről lefelé. Most keverje össze a második oszlop színeit.
Az oszlopok többi része az domináns szín kombinációja más színekkel, például sap zöld és ultramarin mély, sap zöld és kobalt kék fény, sap zöld zöld viridiannal és így tovább. Nincs tökéletes módja a színes táblázatok festeni - emlékeztette Thies a hallgatókat -, csak légy türelmes magaddal. Hosszú folyamat, de az eredmények gyönyörűek és nagyon elégedettek.”
Forrás: Edith Zimmerman cikke, a Workshop 2006. őszi kiadása
Tíz legnépszerűbb olajfestési tipp
Randall Sexton művész számtalan hallgatót inspirált olajfestési óráival. Íme néhány kedvenc olajfestési tippje, amelyek minden bizonnyal kiváltják a művészet legjobb gyakorlatait.
- Az olajfesték palettáját úgy rendezze el, hogy a festékek minden alkalommal ugyanolyan módon legyenek lefedve.
- Keverje össze azokat a festékhalomokat, amelyek a kompozíció nagy „puzzle-darabjait” vagy nagy tömegét képviselik, kezdve az Ön által ismeretes színekkel, és azokra, amelyek nem.
- Légy tudatában a színváltozásoknak az alakzatok szélein, amelyek megadják az alakjainak formáját és méretét.
- Ha laposan szeretné látni az alakzatokat, csukja be az egyik szemét.
- Először hozzon létre színviszonyokat a palettán, majd próbáljon ki tesztfoltokat a vászonján.
- Dolgozzon egy nagyon kicsi panelen a helyszínen, hogy a végső felület helyett inkább színteljesen kísérletezzen.
- Készítsen színtáblákat, amelyek a palettán szereplő különböző színekre vonatkoznak.
- Maradjon egy korlátozott palettán.
- Tartsa az egyik kezét a kormányon, pillantjon a tükörre és a partra. Más szavakkal, pihenjen!
- Az érték és a szín megítéléséhez lépjen vissza festményéből a végső ítéletek meghozatalához.
Forrás: Steve Doherty által írt cikkből, a Workshop 2006. őszi kiadása.
Érdekes központ építése egy olajfestménynél
Hívja a fókuszt, a fókuszt vagy az érdeklődési központot. Doug Higgins számára ez a festménye megtervezésének döntő része. Miután egy jelenet rábukkan, és a fejéből világos képet kap a kompozícióról, felállítja a festőállványát, ám Higgins azt mondja, hogy soha nem fogadja el a természetet, ahogy jön. "Tudom, hogy megváltoztathatom a jelenetet - összeállíthatom a dolgokat, kiküszöbölhetek néhányat, egyszerűsíthetek másokat, mozgathatom az elemeket, világíthatják vagy semlegesíthetik a színeket - hogy a festmény ötletét szolgáljam" - mondja. „Gondosan kiegyensúlyozom és megtervezem az elemeket. Célom az egyszerűség. A bonyolultság egyszerű - bárki ezt elérheti a részletek gondolatlan másolása révén. Intelligens stratégiákra van szüksége az egyszerűség megőrzéséhez.”
Mivel Higgins egy festmény képével kezdődik a fejében, nincs szüksége miniatűrvázlatokra. Első megfontolása a fókuszpont meghatározása, a horizontvonal megkeresése és a legnagyobb tömegek elhelyezése. "A festmény nem alkatrészek gyűjteménye, hanem építése" - mondja. "Korán megalakul a tömegek, betartok ezeket a döntéseket, és ezeket a tömegeket közeli értékek felhasználásával tartom fenn."
Higgins a következő vázlatokat a fő elemekben egy kicsi, puha kefével. A következő lépés egy vékony terpentinmosó alkalmazása egy nagy kefével átlátszó színekkel - alizarin bíbor, égett sienna, ultramarin kék és viridian az árnyékokhoz és a meleg helyi színek a világos területeken - a fő formák kialakításához. Ezzel a lépéssel a művész papírtörülközővel letapogatja a deszkáját, érdekes színválasztékot teremtve. Vastagabb festékek használatával kezdődik a fókuszponttal, ezt befejezi, mielőtt továbbmegy más területekre. A legkönnyebb világos, sötétebb sötét, legmagasabb szintű részlet és kontraszt meghatározásával az érdeklődés középpontjában meghatározza azokat a szabványokat, amelyek alapján megítélheti a festmény alárendelt részeit.
Mivel a szemet kontraszt vonzza, Higgins az érdeklődési központjában a legerősebb kontrasztot használja az értékek, a színek, az élek, a textúrák és a részletesség mértéke szempontjából. A lineáris elemek a néző szemét a fókuszpont felé vezetik. Annak érdekében, hogy a néző ne kerülje el az előtér figyelmét, egyszerűsíti és kivonja ezt a területet. Időnként Higgins a figurákat a másodlagos középpontba helyezi. A művész másodlagos fókuszpontokat is felhasznál az olajfestmény kiegyensúlyozására és a kép egy részének súlyának elkerülésére.
Forrás: Az Artist Daily cikkéből, amelyet Linda S. Price írt
Olajfestmény Galéria
Vessen egy pillantást egy maroknyi olajfestmény-kínálatra, amelyet a történelem során a legismertebb és legkedveltebb művészek készítettek, és tanuljon meg egy kicsit arról, hogy miért érdemes minden festményt tovább vizsgálni.
És győződjön meg arról, hogy minden, amit tudnia kell az Olajok tanfolyamról - elérhető most.