Szeretni fogja a vízimédia festményeket
Mivel ez az év (2018) jelentős évfordulót jelöl a Akvarell Művész számára, mi lehetne jobb módja annak, hogy nemcsak a 25 éves kiadványt ünnepelje meg, hanem a 25 év figyelemre méltó vízimédia festményeit is?
A híres művészek és szeretett oktatók akvarellfestményeitől a festők munkáitól kezdve, akik a kiadás idején karrierjük csúcspontján álltak, itt 25 tehetséges művész 25 vízimédiafestménye van. Készüljön fel arra, hogy inspiráljon, hogy megragadja a ecsetet, és kezdje el festeni.
Az akvarell iránti szeretetének készséggel és know-how-val való továbbfejlesztése érdekében vegye fontolóra az Akvarell alapvető műhelyét: szín és érték.
Élvezze ezt az ingyenes akvarell leckét az éjszakai színek festéséről, hogy elindítsa a leckét!
1. Bideford, Frank Webb
Amikor Frank Webb a helyszínen dolgozik, átjavítja a tájat, és hozzáfűzi azt, amit lát, azon tulajdonságokkal, amelyeket fontosnak tart egy festményben.
„Általában intenzív színeket használok, amelyek teljesen önkényesek, és nincs utalásuk a helyi színre” - jegyzi meg Webb. „De számomra a formák a legfontosabb elem. Jó formákat kell létrehozni. Nem másolhatók.
2. Október Russet, Tony Couch
Az őszi lombozat festéséhez, mint amilyet az októberi Russet látott, a Tony Couch meleg színek széles skálájához ragaszkodik - vörösről sárgare / zöldre. A színek világossága érdekében a kiegészítő színeket egymáshoz közel helyezte a papírra. De a Couch nem keveri össze a kiegészítőket, amelyek tompa szürke színűvé válnának.
3. Koi 98, No. 1, Cheng-Kee Chee
A vízimédia festmények, mint például a Cheng-Kee Chee Koi 98, No. 1, kifejező, intuitív absztrakcióként jönnek életre. Tele vannak meglepetésekkel és véletlenszerű eseményekkel, amelyek a nedves a nedvesre képeket jellemzik.
A színek összekeverednek és követik a saját törvényeiket, és a festéknek megengedett, hogy önmagában működjön. Ezt követően a festési folyamat tudatosabb és strukturáltabb szakaszba kerül.
4. Lily Sleeping Mary Whyte által
A Lily Sleeping című festményhez Mary Whyte célja az volt, hogy nemcsak a személy arcán a fényminőséget állítsa vissza, hanem a melegség és a biztonság érzetét is, és megragadja a gyermek álmának megjelenését és hangulatát.
"A takaró mintájának megfogalmazása érdekében lemostam a mosógépeket, majd helyükön rácsapott műanyag csomagolással átmásztam" - magyarázza Whyte. "Másvilágos, álomszerű hatás létrehozása érdekében a fonaldarabot és a levélszerű alakba vágtam papírtörlődarabokat dobtam a háttérben."
5. A mosás, Milford Zornes készítette
Milford Zornes (1908-2008) szerint a vonal a festmény legfontosabb grafikai eleme, amelyet érték, majd szín követ. Festéskor mentálisan követte egy vonal haladását négy módon: vízszintes, függőleges, szögletes és ívelt.
- Amikor fát festek - mondta Zornes. „Úgy gondolom, hogy„ rendben, menj függőlegesen a földről az első csomagtartóhoz. Állj meg. Görbe az ágakba. Állj meg. A kisebb ágakat szögben tolja ki. Állj meg.'"
6. José Apaza érzékenysége
A perui származású mexikói művész, José Apaza érzékenységének homályos értékei tükrözik az ábra meditációs állapotát. „Minden ember az egyetemes bölcsesség összefoglalója” - állítja. "Az alázatos emberek a legnagyobb tanárok és nagy befolyást gyakoroltak rám."
7. Camara de Lobos, Madeira, Portugália, Eugen Chisnicean
A moldovai művész, Eugen Chisnicean festette Camara de Lobos-t, Madeira, Portugália, az Atlanti-óceán Madeira nevű szigeten.
"Olyan más világ volt, mint bármely más helyen, ahol valaha voltam" - emlékszik vissza Chisnicean. A helyszínen mindent megtaláltak, amire a festéshez szükségem volt: hegyek, házak, csónakok, emberek. Megpróbáltam minden elemet természetes módon kombinálni, és harmóniát teremteni a formák között.”
8. Paul Jackson gobelin
Miközben az Empire State Building megfigyelő fedélzetén állt, Paul Jackson referenciafotókat készített nagy festményéről, a Gobelin.
"A fényképeket alkonyatkor készítették, de lehetővé tették, hogy nyomon kövessem az összes épületet" - mondja Jackson. „Ez nem fényképészeti realizmus. A festményben minden megtalálható - az összes New York-i érzésem és emlékeim.”
9. Szél dal Joseph Raffael
A művész Joseph Raffael Szél dalának témája az ő kertje. A művész számára ez a kert állandó inspirációt jelent.
10. Foxy Lady II, Frederick C. Graff készítette
Frederick C. Graff művész úgy véli, hogy művészete nélkülözhetetlen a tények rögzítésén túl, és azt látja, hogy „korlátlan, mégis félvezérelt” módon közvetíti.
"Például a II. Foxy Lady-ben az előtérben lévő komplex síkrendszer a hajógyár felszereléseire utal, anélkül hogy valóban részletesen leírná őket" - jegyzi meg Graff. "Hasonlóképpen, a háttérben lévő kékes-zöld tömegek fenyőerdők benyomását kelti."
11. Zöld pontkanna napraforgóval / Maine, Carolyn Brady
Carolyn Brady lenyűgöző csendélete, a Zöld Pöttyös Napraforgóval / Maine-val bemutatja, hogy a virtuóz koloristát miért tartják a kortárs amerikai realizmus mesterének.
12. Denny Bond egyensúlya
Denny Bond teremtette az egyensúlyt, miközben étkezett a Rhode Island-i Jamestownban. „Eredetileg vonzotta a fény, amely eltalálja a kékeszöld falat - magyarázza Bond. "Ezért sürgettem a feleségemet, hogy költözzen a fénybe, de hagyjon helyet a számomra, hogy a falra festett lovas képet láthassam."
Folytatja: „A történet létrehozta magát. Az összes elem ott volt. Csak össze kellett hozni őket.”
13. Csillagok és csíkok Judi Betts
Ebben a lágy és költői megjelenésben Judi Betts az őseket és azok kiegészítéseit használja. Különféle formát, méretet és értéket használ ki, és szép semlegeseket hoz létre virágfestménye, a Csillagok és a Csíkok háttérében.
"A színek lehet altatódal vagy szimfónia, de mindkét esetben énekelni őket a kiegészítő színek helyzete" - mondja Betts. „A kiegészítőkkel körülvett színek robbanást okoznak. Lehet finom vagy monumentális.”
14. Nedves reggeli, Dean Mitchell
Mitchell Deannek sikerült megtalálnia a csendes költészetet festményeinek olyan témáiban, amelyeket egyébként figyelmen kívül lehet hagyni, például a „Nedves reggel” -ben bemutatott, „sarok nélküli házakban”. A kompozíció közepén lévő nyitott hely a szem pihenésének és meditációjának a helyét képezi.
15. John Salminen bevásárlóközpontja
John Salminen erre a hóval borított kompozícióra egy járókelőcsoportot használt a skálaérzet hozzáadásához. "A hideg téli napfény a fagyokkal borított végtagok labirintusán átszűrődött." - mondja ", a hideg fényt adva a The Mall helyszínének."
16. Dongfeng Li lányok randevún
A Morehead Állami Egyetem művészeti professzora, Dongfeng Li különféle témákat fest, beleértve a különböző korú és háttérrel rendelkező embereket is, mint például a Girls on the Date című filmben szereplő fiatal nők. Mindegyik esetben a művésznek sikerül megragadnia tárgya emberiségét, kegyelmét és méltóságát.
"Különböző háttérük érdekes kontextusokat teremthet" - állítja Li. „Kíváncsi vagyok ezekre a különbségekre; tehát ez az egyik elsődleges motivációm a munkám elkészítéséhez.”
17. Ian Ramsey téli útja
A fehér papír, vagy a hó, Ian Ramsey festményének, a Winter Road című festménye platformjává vált Dél-Wyomingban.
A téli kompozíciók nagymértékben támaszkodnak a hó által biztosított negatív térre. A füves partok, az út és a háttér dombok sötétebb elemei vezetik az utat a gazdasági épületek felé.
18. A Mission District, Riverside által készített Frank Francese
„Van egy kis varázslat a Riverside missziós körzetében” - mondja Frank Francese. „Ez számomra nem mindig történik meg. Sokkal inkább akkor fordul elő, ha elengedlek magam, és bízom megítélésemben és a szívemben.”
A művész a színt inkább az érzelmi válasz alapján választja, nem pedig annak alapján, amit valójában lát. „Valójában - jegyzi meg a Francese -„ általában egy gyors fekete-fehér filccsúcs-vázlatból dolgozom. Aztán csak a saját színeimet készítem, amikor festek.”
19. A Shine Mirror-ban George James
Apja halála után George James (1932-2016) a Shine Mirror-ban festette, hogy egy portréként emlékezzen rá. "Ahelyett, hogy pontosan hasonlítanék, megpróbáltam megragadni a lényegét azáltal, hogy kihagytam az arcát" - magyarázta James. "Tükrökkel utaltam a lelkiségre és a reflexióra."
20. Michelle, Scott Burdick
Az ötlet Scott Burdick, Michelle festményéről azelőtt jött, hogy még le sem ült a témájával.
„Ez a kép a látásomról annyira világos volt” - emlékszik vissza Burdick. Még egy vázlatot készítettem róla a fotózás előtt, hogy segítsen Michellenek megérteni a hangulatomat, amiben éreztem magam - ez a másodperc az elvárások növekedésének másodperce, amikor valaki belép a szobába. A maradékot a néző képzeletére hagyják.”
21. Halászok, Myrtle Beach, SC, Serge Hollenbach
Serge Hollenbach akvarellfestményében, a Halászok, Myrtle Beach, SC-ben öt halászat értékben kapcsolódik a mólókerítés lécéhez - kiegyenlítve a függőlegeket egy erős vízszintes formátummal.
22. Varázsló ágak, Backwoods V., Christine Cozic
A nyolcadik sorozat részeként ez az akvarellfestmény távozott Christine Cozic számára, amikor 2006-ban elkezdte a darabot. „Készítettem növénytani készítményeket, ám ezek inkább trópusi virágok voltak” - jegyzi meg Cozic.
A lányának az észak-Louisiana-i iskolába tartó 45 perces autóútra minden nap bevezette a művészt „a fák mindegyik gyönyörű színével”.
23. Fjord Dal, Stanislaw Zoladz
A hóval borított hegycsúcsok és az előtérben eső hófehér foltok hozzájárulnak a formák egyensúlyához a lengyel születésű, svéd festő, Stanislaw Zoladz Fjord Dal festményében.
"Áprilisban és májusban, egy hosszú tél után a fény erővel visszatér Norvégiába" - mondja Zoladz.
24. Urchfront virágok, Charles Reid
Charles Reid művész úgy véli, hogy a festmények kezdete fontosabb, mint a festmények. "Néha annyira szívesen festenek egy virágot pontosan, hogy szorosá váljon és szó szerint" - magyarázza. "A trükk az, hogy hagyja, hogy a festék és egy kevés víz készítse el a festményt az Ön számára."
25. A vörös pulóver, Jean Pederson
Az árnyékok és a kiemelések ügyes használata Jean Pederson Vörös pulóverében nemcsak segít létrehozni egy erős festményt, hanem az alanyban is erős érzetet teremt.
"Noha Kanadában új életet kezd, ez a fiatalember nem hagyta el Ugandan identitását" - mondja Pederson. "Sok bevándorló számára a melankólia kíséri a reményt - ezt az érzést próbáltam közvetíteni a Vörös pulóverben."