Art-közegek 2023, Március

Ez a New York-i pleneres művész lenyűgöző tájfestményeket készít, amelyeket illusztrátorként végzett munkája és a Hudson River School munkájának ihlette. szerző: John A. Parks Creek, a Kaaterskill-vízesés felett, 2004, olaj, 20 x 16. Az összes alkotás e cikk magángyűjteménye, hacsak másként nem jelezzük. James Gurney tájfestményeit olyan fényes pompával ragadják meg, nehéz elhinni, hogy nem fantasztikusak. Talán azért, mert ez a művész nem csupán egy pleneres festő, hanem a l

Betty Edwards fiaként, az Agy jobb oldalán található rajz szerzőjeként Brian Bomeisler segíti a hallgatókat az agyuk jobb oldalán a rajzok fejlesztésében. Az alábbiakban Bomeisler öt napos rajzműhelyének első napját ismertetjük. Minden hónapban a művészeti oktatók szakasz felhívja a figyelmet az ország egyik legfontosabb művészeti oktatójára, és lehetővé teszik számukra, hogy megosszák az utasításokat veled. Első funkciónk egy Brian Bomeisler által felkínált rajzműhelyről szó

A szobabelső kiváló lehetőséget kínál különféle fényintenzitások, színek és effektusok festésére; ugyanakkor kihívásokat is jelentenek a formák finomságainak megragadásakor azokban a gyengén megvilágított terekben. írta: Joseph Gyurcsak A belső jelenetek lenyűgözőek, mivel olyanok, mint a színházi körülmények, amelyekben az alakok mozognak az árnyékból és ki. Van egy veleszületett dráma, amikor korlátozott számú fényforrás alakítja át a térben lévő tárgyak színét, alakját és

Ez a pennsylvaniai művész az alkidot az olajjal ötvözi, hogy szorosan ellenőrzött technikával érje el helyi táj költői festményeit. John A. Parks írta: Gene McInerney finom képet készít szeretett Pennsylvania vidékéről, teljes teljességgel és teljességgel, amely teljesen kielégítő. Jeleneteiben úgy érzi, mintha minden levél, minden fűszál, minden tó vagy tavi fodrozódás szeretettel ízleltek és örömünkre szolgáltak. De óvatosan, amint vannak, a festmények nem mutatnak merevség

"A festők egyik legnagyobb oka annak, hogy a bajok azért vannak, mert képeiknek nincs pontos és kifejező rajzuk szilárd alapja" - mondja Jon DeMartin New York-i művész. Éppen ezért segíti rajzművei a figurális festőket. készítette: M. Stephen Doherty. Ha egyértelmű, hogy nincs olyan tabletta, amely gyorsan enyhíti egy rossz festmény fájdalmát, a DeMartin segít megérteni, hogy miként kell kezelni a pontatlan arányok, torz jellemzők vagy élettelen formák mögöttes prob

A tonális rajz - a relatív értékek egymás mellé helyezése, a tömegek látásának fogalma, nem pedig a körvonalak - jobban megismétli az emberek látásmódját, mint a vonalak. A világ ábrázolásának ezt az érzelmi módját Leonardo óta fedezték fel; a modern művészek elsajátították. írta: Ephraim Rubenstein. A manhattani New York-i Művészeti Diákok Ligája pecsétjére a „Nulla Dies Sine Linea” vagy „Nincs nap vonal nélkül” latin mottója van. A szavak az idősebb Plinius szavaiból szárma

"Célom - mondja Andy Evansen -, hogy egy képet csak három mosással készítsek el." Az egyszerűsítés, a merész ecsetvonások, a kicsi tervezés és a magabiztosság révén a Minnesota akvarellist kihasználja a médium azon képességét, hogy a jelenet hiteles és spontán módon egyaránt megjeleníthető. „Az első szakaszban a fényértékeket és néhány középső hangot vettem be, nedves-nedves állapotban. A másodikban összekapcsolom a független középtónusú tárgyakat nagyobb alakzatokk

Az észak-karolinai művész, Kate Worm hengerekkel akvarellrel és guaffával fest fel lélegzetelállítóan merész festményeket. Christopher Willard által, az ecset túlértékelt, legalább Kate Worm szerint. Az észak-karolinai művész általában egyáltalán nem használ ecsetjét, inkább akvarell és guaša festékkel dolgozik a nyomtatási görgővel ellátott papírra. Noha megközelítése radikálisan eltér a hagyományos akvarell technikáitól, Worm úgy találja, hogy ez lehetővé teszi számára léle

Nocturne festőpaletta Néhány évvel ezelőtt a kaliforniai nocturne festőművész, Thomas Van Stein hét hallgatónak tanította az éjszakai jelenetek festési folyamatát. A diákok előtt álló számos kihívás közül a legnehezebbnek látszott az érték és a szín bevonása: nevezetesen az, hogy megértsük az értékeket sötétben, és megfelelően keverjük össze a színeket az éj finom árnyalatainak elérése érdekében. Itt reprodukáljuk azt a leírást, amelyet Van Stein adott a résztvevőknek a noktu

Milt Kobayashi engedélyt ad a hallgatóknak, hogy teljes mértékben átvegyék a képeiket, és ne érezzék magukat kötelessé festeni pontosan azt, amit látnak. Egy nemrégiben tartott műhely során ösztönözte a résztvevőket, hogy változtassanak meg egy modell pózát, színezését és jelmezeit saját ötleteiknek megfelelően. írta: Molly Siple. Osztályai inkább arról szólnak, hogy megtanulják nyitni a lehetőségeket, és kevésbé arról, hogy a hétet új művészi dossziékkal fejezzék be. Ahogyan

Az amerikai művész 2006. szeptemberi kiadásában Kate Lehman olajfestmény megvitatta, hogyan alkalmazza a hagyományos technikát festményein, amelyek tele vannak csenddel és nyugalommal. További 12 Lehman-képet mutatunk itt, ebben az online exkluzív galériában. Vízi utcai folyosó, 2001, olaj, 16 x 22. Az összes alkotás e galéria magángyűjteménye, hacsak másként nem jelezzük. Férj és feleség 2004, olaj, 26 x 32. Fekete kabát 2005, olaj, 32 x 32. Udvariasság a Spanierman Galéria

Lee Boynton, az impresionista akvarellfestés mestere elmagyarázza, hogyan lehet többet megtudni a színről és az értékről azáltal, hogy egyszerűsíti a témát, és többször megfestheti különféle fényviszonyok között. írta: Gottlieb Linda és M. Stephen Doherty Cozy Harbour, Sunny Day2004, akvarell 7 x 10. Az összes alkotás e cikk gyűjteményét a művész alkotja, hacsak másképp nem jelezzük. A késő délutáni nap a festmény fehér épületét finom sárga színűvé alakította az erős kék elle

A Workshop magazin 2006. őszi számában Betty Carr verteran művész a fény és a szín alapjait tanította Franciaország Loire-völgyének hűvös tavaszán és az arizonai Scottsdale-i stúdióban. Kínálunk egy kivonatot a cikkből, amely ismerteti a festészet alapelveit. John A. Parks formátum. Mielőtt elkezdené festeni a témát, döntse el, hogy milyen arányban és méretben lesz a legjobb kompozíció. Általános színhőmérséklet. A téma általános színe meleg vagy hideg? Van-e jellegzetes szín

Mint sok olyan átlátszó festékkel szokott művészhez, Jamie Wyeth inkább vízoldható anyagok kombinációit használja, nem pedig csak átlátszó akvarell. Megállapítja, hogy a guache, a tinta, a grafit, az akril és az akvarell rétegei ugyanolyan módon képesek neki képeket készíteni, mint a vászon olaján. írta: Stephen Doherty, The Raven Girlby, Jamie Wyeth, 2001, átlátszó és lenyűgöző akvarell tónusú táblán, 18 x 24 db. Az összes alkotás e cikk magángyűjteménye, hacsak másként nem

Az alla prima figurális festményein a pontosság és a harmónia elérése érdekében a kaliforniai Sean Cheetham hangsúlyozza a rajzot és a színek keverését szolgáló rendszert, amely „iszap” keverékekből áll, amint azt nevezi, és amelyek árnyékok, középhangok és kiemelések irányítására irányulnak. Nemrég hosszú időn át demonstrálta ezeket a technikákat egy ötnapos műhely során. írta: Stephen Doherty, bár még nem 30 éves, Sean Cheetham már erős hírnevet szerzett a dél-kaliforniai m

A Workshop magazin 2006. őszi számában Timothy R. Thies megtanította a hallgatókat, hogyan kell rögzíteni a fény és árnyék hőmérsékleteit tájfestményein. Itt a cikk egy részletét kínáljuk a színskálakról. készítette: Edith Zimmerman Néhány héttel a műhely előtt Thies minden diákjának küldött egy csomag csomagot arról, hogyan kell színes táblákat készíteni, mielőtt megérkeznének a háromnapos rendezvényre. Arra ösztönözte a művészeket, hogy töltsék ki a színes táblázatokat, hog

Sondra Freckelton széles körben elismert jól megtervezett, átgondolt és szakszerűen kidolgozott akvarelljei miatt, melyeket a művészi kifejezést kibővítő alapelvek alapján fejlesztett ki; és nagyra értékelik, hogy másoknak segít megtanulni ezeket az elveket, miközben megismerte az akvarellfestés konkrét ismereteit. készítette: M. Stephen Doherty Holland Palette1998, akvarell, 28 x 27. Gyűjtemény a művész számára. Amikor Sondra Freckelton New York-i művész egy olyan gyakorlati

A Workshop magazin 2006. őszi számában Timothy R. Thies tájfestőművész tanította a hallgatókat, hogyan kell megragadni a fény és árnyék megfoghatatlan és árnyékos hőmérsékleteit a Jersey-part festői tengerpartjain. Itt a cikk egy részletét mutatjuk be, amely a színhőmérsékletet tárgyalja. készítette Edith Zimmerman Borús Rosesby Timothy Thies, 2005, olaj, 10 x 12. Magángyűjtemény. Hűvös fény, meleg árnyékok "A borult rózsák a hűvös fény és a meleg árnyékok elvét mutatják

Írta: Stephen Doherty Téli Nem távoli Awaywatercolor, 15 x 15. Meg tudja-e győzni egy gyógyszerészt, aki olcsónak írja le magát, a művészeket abban, hogy bíznak a művészeti kellékek vásárlásával kapcsolatos tanácsában? Lehet, ha szenvedélyes a művészet iránt, tiszteletben tartja a festőket, vidáman elbűvöli és elkötelezett a kreatív emberek igényeinek kiszolgálása mellett. Joe Miller bebizonyította ezt a pontot azáltal, hogy felépítette az egyik legnagyobb művészeti kínálatot

A Rajz 2006. őszi számában feltártuk, hogy John Singer Sargent rajzaiban hogyan látható a legjobban az érték, a fény és a forma tanulságai. Bemutatunk egy részletet a cikkből, amely arról szól, hogyan tanította a rajzórákat. készítette: Mark G. Mitchell Az igazság az, hogy Sargent nehezebben dolgozott rajzolni, mint gondolnád, hogy a dolgok könnyűek és elválasztottak. Megtervezte a rajzművészetét. Küzdött a rajzötletekkel. Törölgette, és újra elvitte, amíg valami rendbe nem k

A Rajz 2006. őszi számában elmagyaráztuk, hogyan kell rajzolni a dinamikus fejeket. Bemutatunk egy részletet az arcvonások méréséről. írta: Dan Gheno Az amerikai művész 1993. februári számának „Portréfestés” cikkében több jellemzőmérési technikát magyaráztam az emberek rajzolására. Íme egy rövid áttekintés ezekről a fontos fogalmakról: Először ossza meg az elemeket három egyenlő osztásra (A ábra): A felső partíció a hajvonalatól a szemöldökéig, a második a szemöldöktől az orr

Joann Ballinger pasztell utasításának - és saját festményeinek - középpontjában a megkülönböztető értékszerkezet fenntartása áll. készítette: Lynne Moss Perricelli Joann Ballinger mind a tanításában, mind a saját pasztell festményeiben hangsúlyozza a megkülönböztető értékszerkezet fontosságát. Elmondja a Connecticuti Old Lyme Lyme Art Association hallgatóinak, hogy a rajz és az érték a festészet legfontosabb tényezői, és hogy színek élénk tartása és az érték fenntartása érdek

A Workshop magazin 2006. őszi számában megvizsgáltuk, hogyan Sean Cheetham bemutatta, hogy a rajz és a „iszap” keverékeken alapuló színkeverési rendszer irányítja az árnyékokat, a középső tónusokat és a kiemeléseket. Itt bemutatunk 10 figuráit, amelyek éppen ezt mutatják. Élvezd! Sara2005, olaj, vászonpapír, 24 x 20. A galéria összes alkotása a művész gyűjteménye. Clark2003, olaj, vászonpapír, 24 x 18. Princess2005, olaj, vászonpapír, 24 x 20. Chantal Menard 2004 arcképe, ola

A New York-i Travis Schlaht festőművész szépséget keres és talál az élet sok sarkában. Ezután egy visszafogott, de erőteljes palettát használva a vászonra tükrözi. készítette: James A. Metcalfe Bar II, 2005, olaj a vászonra, 26 x 36 darab. Minden alkotás e cikk magángyűjteménye, hacsak másként nem jelezzük. Travis Schlaht egyszerű, de határozott filozófiájával rendelkezik a festészetről: „A művésznek inspirálnia kell” - jelentette ki az őslakos kaliforniai ember. „Nem értek e

Linda Wesner, az Ohio-művész olyan amerikai jeleneteket ábrázol, amelyek gyorsan eltűnnek, mivel fontosnak tartja, hogy a néző felismerje a változás univerzális témáját. készítette: Bob Bahr Light A Hudson2006 mentén, színes ceruza, 25 x 12¾. Az összes művészeti alkotás e cikkből a művész gyűjtése. "Azt mondja a művészről:„ Az FDR gyermekkori otthonának Hudson-folyóra néző hálószobájának belső nézetében szerettem volna feltárni ennek a volt elnöknek a lenyűgöző életét ép

A Rajz 2006. őszi számában feltérképeztük a reális fejek rajzolásának művészetét. Itt egy részlet mutat be a fény és árnyék rajzáról. készítette: Dan Gheno A fiúnak a szája felé tartó kezének tanulmányozása Giovanni Battista Tiepolo, toll és barna tinta fekete krétával, 9 5/8 x 7¾. Felhúzza a szemét, amikor a modellre néz, és értékelje meg a nagy értékű tömegeket, ahogy Tiepolo tette ebben az erősen grafikus rajzban. Az összes részlet beleolvad a nagyobb alakzatokba. Az árnyé

Az amerikai művész, a New York-i művész, Judith Pond Kudlow 2007. februári számában fegyelmezett megközelítést alkalmazott, amikor tárgyakat és embereket pontosan úgy jelentette, ahogyan azok megjelennek. Több olajfestményét kínáljuk ebben az online exkluzív galériában. Il Verde di Napoli II, 2006, olaj, 36 x 18. A grafika magángyűjteményében található összes alkotás, hacsak másképp nem jelezzük. Royals 2005, oi, 12 x 22. L'Azzuro di Napoli I 2005, olaj, 42 x 15 udvarias

Josh Elliott olajfestő nemcsak a festői jeleneteket, hanem hangok és minták festésére törekszik. készítette: Bob Bahr Evening Shadows, Swan Valley2006, olaj, 12x16. Az összes alkotás e cikk magángyűjteménye, hacsak másként nem jelezzük. Josh Elliott 33 éves, de a jó művészek - vagy bárki, akinek a munkája folyamatos növekedést igényel - legjobb hagyománya szerint továbbra is lelkes diákja kézművesének. Számos plenáris kirándulása kísérleti tervezést, színt vagy találmányt. El

Diana De Santis pasztell művész olyan megközelítést dolgozott ki, amely lehetővé teszi számára, hogy a témákra összpontosítson, nem pedig az anyagokra és a technikákra. készítette: Lynne Moss Perricelli Diana De Santis úgy gondolja, hogy a dolgok egyszerűek maradnak. Ahelyett, hogy bonyolult munkamódszereket alkalmaz, és sok szabályt emlékezzen, és melyeket kell kezelnie, közvetlenül a pasztell elsődleges közegében dolgozik, anyagait és technikáit csak azokra csökkenti, amely

Az American Artist 2007. februári számában feltártuk, hogyan festette Rick Hansen tájakat és csendéleteket, amelyek tükrözték a dolgok megjelenését az adott pillanatban. Itt további festményeit kínáljuk ebben az online exkluzív galériában. Backwater View2004, olaj, 9 x 12. A galéria összes grafikáját a művész alkotja, hacsak másként nem jelezzük. Július Sunshine2004, olaj, 11 x 14. Magángyűjtemény. The Nesting Grounds2004, olaj, 9 x 12. Gyűjtemény Beaumont Art League, Beaumon

Debbie Cason Rankin elmagyarázza, hogy a cseppek, a pocsolya és a futás hogyan képesek rögzíteni az alany érzelmi állapotát. készítette: James A. Metcalfe Az élet jó2004, akvarell, 14x20. Az összes alkotás e cikkből összegyűjti a művészt. "Remélhetőleg ez a festmény boldog érzetet biztosít a nézőnek" - mondja a művész. „A legtöbb ember reakciója a festmény megnézésekor általában boldog. Nem olyan csípős, mint a többiek, de az érzelmi reakció erőteljes.”A kék haj és

Steve Rogers rámutathat karrierjének konkrét idejére, amikor akvarellei átlagtól kivételesé változtak. Ez akkor történt, amikor megismerkedett leendő feleségével, talált egy témát, amelyet szenvedélyesen festett, és vallási tapasztalattal rendelkezik. készítette: Stephen Doherty Vernazza Sunset2000, akvarell, 28 x 40 darab. Minden alkotás e cikk magángyűjteménye, hacsak másként nem jelezzük. Steve Rogers floridai művész az elmúlt években az amerikai akvarellisták rangsorába e

Az amerikai művész 2007. januári számában Linda Wesner, az Ohio-i művész olyan amerikai jeleneteket ábrázolt, amelyek gyorsan eltűntek, mert fontosnak tartotta, hogy a néző felismerje a változás egyetemes témáját. Kínálunk még 16 színes ceruza táját ebben az online exkluzív galériában. Delaware Crossing, No. 12005, színes ceruza, 8½ x 25½.A galéria összes alkotását a művész alkotja, hacsak másképp nincs feltüntetve. Delaware Crossing, No. 22005, színes ceruza, 9 x 27¾. Delawa

Hogyan fog kinézni a Watercolor magazin 25. évfordulója? A választ a cikkben szereplő művészek is meg tudták határozni, akiket a legígéretesebb akvarellákkal kapcsolatban álló tanárok ajánltak. Arra kértük a művészeti iskolákat és műhelytanárokat, hogy hozzanak kapcsolatba velünk a legjobb hallgatóikat vagy az akvarellistákat, akiknek díjakat adtak a legutóbbi zsűri kiállításokon. A festmények feliratai tartalmazzák annak az államnak a nevét, ahol a feltörekvő művész lakik, é

Megfelelő előkészítés és a megfelelő anyagok felhasználásával nagyszerű akril tájak készíthetők, közvetlenül a levegőn. készítette: Andrew Paquette 2003 elején elhagytam a nagy stresszpontú animációs animációs ipart Hollywoodban, Kaliforniában, és Arizonába költöztem, ahol a délnyugati témák festésére fordíthattam magam. Most hetente két-négy 36'-x-48 'méretű akrilfestményt készítek, és várom, hogy annyira Arizonát és Délnyugatot festsem, amennyire csak tudok. Húsvé

Ned Mueller megvitatta, hogyan lehet megfelelően keverni a megfelelő színeket a jelenet közvetítéséhez. készítette: Bob Bahr "Sok hallgató annyit akar megtanulni, amennyit csak tud, célszerű módon, de néhány évbe telik, amíg meglehetősen kompetens szintre kerülnek" - mondja Mueller. „Ne feledje, hogy az öreg mesterek négy évig fekete-fehér értéktanulmányokban dolgoztak - gipszöntvényekből -, mielőtt színesben dolgoztak. Amikor elmentem a művészeti iskolába, „csak” k

A műhely 2006 téli számában John A. Parks foglalkozott azzal, amely vitathatatlanul a legnehezebb téma: hogyan lehet a színeket megszervezni a fény természetének festésére. Bemutatunk egy cikkrészletet Park tanácsaival a tájak figuráinak alapvető alapelveiről. Parks 11 elemre szűkítette a tanácsát e cikkhez: Vegye figyelembe az ábrát annak összefüggésében. Hogyan kötődik össze a táj és az alak? Mit mondhat a környék és az alak egymásról? Milyen formák, színek, textúrák vagy m

A rétegezés és az alapfestés a kaliforniai művész Shawn Gould két titka, hogy a lehető legtöbbet hozza ki az akrilból. írta: S. Linda. Price Woodded Path2005, akril, 12 x 16. Az összes alkotást e cikk gyűjteménye a művész alkotja, hacsak másképp nem jelezzük.A nagyobb festmény tanulmányában a művészt a zöldek sokfélesége érdekelt és mind a háromdimenziós térben játszott. (az út) és az absztrakt (a fatörzsek). Öt évvel ezelőtt Shawn Gould úgy döntött, hogy időt vesz igénybe az

A szolgáltatások ábrázolása csak a kezdet. Az életnek egy rajzra való átalakítása megköveteli annak asszimilálását a test többi részével, hozzáállás megragadását - és még sok minden mást. készítette: Dan Gheno Tanulmány az angyalról a Rocksby Leonardo Madonnában, ezüstpont, 7 x 6¼. Néhány Régi Mester festményén és rajzán a szemek gyakran követnek téged, amikor a szobában mozog. Ez a dinamikus esemény a néző elméjében fordul elő, általában akkor, amikor a művész a fejét háromn

A Workshop magazin 2006. téli számában feltártuk, hogy James M. Sulkowski miként mutatta meg a diákoknak, hogyan kell festeni az embereket buja kertjeken pózoló emberek számára Pennsylvania műhelyében. Ebben az exkluzív online galériában további olajfestményeit kínáljuk. Fox Hut2002, olaj, vászon, 16 x 24. Az összes alkotás e galéria magángyűjteménye, hacsak másképp nem jelezzük. Csendélet 2002 hegedűvel, olaj, vászon, 30 x 24, nő fehér1999-ben, olaj a panelen, 20 x 16. Szaká