Nemrégiben jó kérdést kaptunk egy olvasótól arról, hogyan lehet festeni az egyik kedvenc tájképünket - a ködöt és a ködöt. A fényeffektusok festésének megértéséhez hasznos lehet, ha megismerjük, miért működnek a dolgok úgy, ahogy működnek. A fény a nap kezdi. Ahogy behatol a vékony légköri héjba, diffundumként vagy különböző hullámhosszokra oszlik meg. A diffúzió eredményét a napfény általános színének tekintjük. Az ég nem igazán kék anyag, hanem a napfény, amelyet elég széts
Portré leckék James Abbott McNeill Whistlertől James Abbott McNeill Whistler volt a kor egyik vezető művésze. Előre gondolkodó és tisztátalan volt a művészet iránti hitében, a művészet kedvéért. Időközben ügyes és változatos festő volt, aki karrierje során örömmel kutatott. Öröksége továbbra is a kortárs festők irányítását és inspirációját inspirálja. Élvezze ezeket a festési órákat, amelyek közvetlenül az írásaiból és a személyes leveleiből származnak, miközben belemerül a k
Ross Merrill, a washingtoni Nemzeti Művészeti Galéria fővédő kurátora a Workshop magazin premierjének kiadványában cikket írt a sikeres plein Air festéshez szükséges felszerelésekről. Íme egy részlet a cikkről, mellékelve egy oldalsávot a plein levegő ellátásának felső forrásaihoz. John Ruskin (1819–1900), a befolyásos 19. századi művészkritikus és művész, Ross Merrill véleménye szerint az igazság a természetben rejlik. Azt tanácsolta a művészeknek, hogy forduljanak a tájhoz
A kaliforniai Dennis Doheny lenyűgöző olajfajtákat hoz létre, hangsúlyozva a légköri körülményeket, dramatizálva a fény és az árnyék mintázatát, és a színnel „játszva”, miközben élesíti a részleteket. Doheny egy Fome-Cor szőnyeget tett a Lakeside Reflections látványterve körül, hogy elkülönítse véleményét. írta: Stephen Doherty, Dennis Doheny egy-két napon belül egy új festmény elindításától számít, hogy sikerül-e, vagy el kell dobni. Annak ellenére, hogy csak az vékony színű
A tájképfestész, Kevin Macpherson egy plein air impresszionista, aki szenvedélyesen megosztja képességeit más művészekkel informatív műhelyek, könyvek és DVD-k útján. Itt válaszol képzettségével, technikájával és népszerű tanítási stílusával kapcsolatos kérdésekre. Interjú: Allison Malafronte Inspired (Reimsi székesegyház) olaj, 14 x 11. Udvariasság Studio Escondido, Taos, Új-Mexikó. Amerikai művész: Képes festeni az összes tárgyat - figurákat, csendéleteket és tájakat -, de
Az amerikai művész tájképművészeinek közel 30 éve folytatott interjúja során M. Stephen Doherty több száz festő figyelte meg a különféle anyagokat és technikákat. Itt veszi a lehető legjobban ebből a kirajzolódott tudásból, és hét hasznos tippre osztja azt a plein air festők számára. készítette: M. Stephen Doherty Misty Morning, Trincheraby M. Stephen Doherty, 2006, olaj, 11 x 14. Gyűjtemény a művész számára. Az előfizetőktől gyakran azt kérdezem, hogy milyen cikkeket emléksz
James Abbott, McNeill Whistler és George Inness népszerűvé tette a lágyabb tájfestmény stílusát, amely a század fordulóján alakult ki. szerző: Allison Malafronte Moonlight Landscape, Edward Steichen, 1903, olaj, 24 x 25. Szépművészeti Múzeum, Boston, Massachusetts. A XX. Század fordulója körül James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) és George Inness (1825-1894) népszerűvé tette a tájfestés új megközelítését, amely vékony festékfátylat használt puha, tonalista effektusok lét
Tegnap reggel csodálatos beszélgetést folytattam Carolyn Anderson-tal, a Montana tehetséges képzőművészekkel és műhely-oktatókkal, akik az ország egyik legjobb művészeti iskolájában tanítanak. Nagyon lenyűgözött a művészet vizuális nyelvével kapcsolatos ismeretek és betekintés, az agyunk által az információ értelmezéséhez kapcsolódó folyamat és a tudomány, miért jelennek meg a dolgok úgy, ahogy vannak. Bár nem pleneres festőművész, Carolyn módszere, hogy mélyebben belemerüljö
Allison Malafronte Kenn Backhaus festménye a feltámadási öböl partján, Alaszka, Seward. Az American Artist és az „En Plein Air” blogger szerkesztőjeként végzett munkám részeként tájékoztatom Önt minden olyan rendezvényről, kiállításról vagy olyan termékről, amely az asztalomat átlépteti, és amely szerintem általában művészek számára hasznos lehet, vagy inspiráló Ön, mint különösen a plein festő. Nemrégiben beléptem egy új, a „Plein Air: Az amerikai táj festése” című PBS soroz
Allison Malafronte készítette: Minden hónapban hagyom, hogy belépjen a kockamba néhány percre, és „hallgassa meg” egy beszélgetést, amelyet a plein levegőfestővel folytattam. Megpróbálom feltenni azokat a kérdéseket, amelyekre véleményem szerint önök, mint törekvő hivatásos pleneres festők vagy komoly amatőrök szeretnének válaszolni, és mindig izgatottan örömmel osztom meg azokat az érdekes, inspiráló válaszokat, amelyeket ezek a tehetséges művészek kínálnak. Ebben a hónapban
Egy ponton a legtöbb plein festő megpróbálja kezét alkonyatkor vagy éjszaka festeni, más néven nocturne-nak. Ez egy szórakoztató és kihívást jelentő módszer lehet a tájfestő képességeinek bővítésére, és arra készteti magát, hogy drámai eltérő fényben ítélje meg a színeket és az értékeket, mint amit régen szokottál. Ha korábban már festett noktürneket, szívesen megosztanánk itt történeteit, valamint minden hasznos tippet, amelyek más festőknek kaphatják ezt az első alkalmat. A
Írta Allison Malafronte Itt az ideje a hónap kedvenc En Plein Air hozzászólásának: “A Conversation With”! Ebben a hónapban örültem, hogy interjút készítettem Lynn Gertenbach-nal, a kiváló kaliforniai tájfestővel és oktatóval. Lynn volt az egyik első művész, akivel kapcsolatba léptem, amikor majdnem öt évvel ezelőtt először jöttem az amerikai művészhez, és emlékszem, hogy azt gondoltam, hogy ha minden művész ugyanolyan profi, átgondolt, alapos és tehetséges, mint Lynn, akkor e
Allison Malafronte fák és sziklák vizsgálata, Catskill-hegység Asher B. Durand, ca. 1849, grafit szürke-zöld papíron. Minden festőnek, akár plenáris, akár más módon, előnye lehet, ha a múlt mestereire néz, akik kitűntek az adott tárgyukban, stílusukban és közegükben, és akiknek munkája az idő próbájának bizonyult. A Hudson River festőiskola az egyik kedvenc művészi művészcsoportom, és mindig inspirál, hogy ne csak az általuk alkotott műveket nézzem meg, hanem olvassa el néhán
Szerző: Allison Malafronte, be kell vallanom, hogy jó árajánlatom vagyok. Elektronikus naplót tartok olyan mondatokról, mondásokról vagy érzésekről, amelyek szerintem érdemes emlékezni és elgondolkodni. Természetesen a legtöbb idézet a művészettel kapcsolatos, és nagy részük a tájfestés és a természet nagy íróinak, például Ruskinnak, Thoreaunak, Wordsworthnek és Blakenek a szerzőitől származik. Szerettem felsorolni néhány olyan idézetet, amelyeket itt különösen inspirálónak t
Allison Malafronte Ha csak azt hiszem, tisztában vagyok minden olyan nagy művész múltjával és jelenjével, akiknek munkája velem valószínűleg rezonál, valaki megemlít egy nevet, akiről még soha nem hallottam, felveszem a Google-t arra a művészre, és íme, majd van valaki, akit hozzátehetnék az egyre növekvő festők listájához, ahonnan tanulni akarok. Gondoltam, érdekes lenne feltenni Önnek a kérdést, és felkérni, hogy sorolja fel a legfontosabb tájképművészeket, mind a múltban
Vissza áprilisban interjút küldtem Clyde Aspevig-rel a régi weboldal Plein Air részéhez. Az interjút azon új blogterületünkre szerettem volna áthelyezni, akiknek még nem volt esélyük elolvasni Clyde válaszát. Clyde nagyon nagylelkű tudással, nagyszerű betekintéssel látja el, hogy mi a festmény nem csupán egy szép kép, és a képzőművészet minden területén megtapasztalható. Tehát, ha még nem olvasta ezt, készülj fel néhány gyöngyre a tájlegendából. ~~ Esőcseppek és Dragonfliesby
A korai kaliforniai impresionista festő, Robert Wood (1889-1979) sok tájfestőnek inspirálta, nemcsak a fényre és a színekre való érzékenységében, hanem a plein air festészet előmozdításában és a táj hagyományos megközelítésében játszott szerepében. Jeffrey Morseburg - a Los Angeles-i Morseburg Galéria tulajdonosa - Wood szakértővé vált, miután megismerte a művészt apja személyes és szakmai kapcsolatával a Wooddal, valamint két retrospektív látványt és egy neki szentelt webold
Joseph McGurl tehetséges apja művészi felügyelete alatt nőtt fel, miközben a hajózási szenvedélyt és a tenger iránti szeretetét ápolta. Ez a korai befolyás, évek óta végzett kemény munka és gyakorlat révén, a mai egyik legfontosabb tájfestővé tette, és ebben az interjúban megosztja tudását, tapasztalatait és betekintését a természetfestés művészetébe. Sun Main Coastby Joseph McGurl, 2008, olaj, 18 x 24. Udvarias fahely, Orleans, Massachusetts. Interjú Allison Malafronte ameri
A Idaho művész, Scott Christensen az ország egyik legelismertebb tájfestője, és a fény megértése, a tiszta szín elérésének képessége és a természet iránti tisztelet egyben nagyon keresett oktató is. Ebben a Q + A szakaszban felsoroljuk Christensen válaszát a tájfestés 10 kérdésére, hogy bepillantást nyújtson az olvasókhoz a művész gondolatában, folyamatában és tanítási stílusában. Interjú: Allison Malafronte Iseltwald, Svájc, Scott Christensen, 2009, olaj, 24 x 24. Udvariassá
Regisztráció a hétvégén a Masters Workshop és konferencia rendezvényre Colorado Springsben, szeptemberben, hivatalosan megnyílt tegnap, és azt kell mondanom, hogy kissé olyan volt, mint a fekete péntek a Wal-Marton! Mielőtt 13 órakor kinyitnánk az ajtókat, több száz telefonhívást és e-mailt kellett fogadnunk az emberektől, akik megkérdezték, hogyan tudják biztosítani a helyüket a sok műhelyben, előadáson, demóban és esti rendezvényen, és hogyan tudják biztosítani őket nem rúg
A New York-i művész, Edward Minoff egy cikket írt, amely az American Artist július / augusztus számában jelenik meg a Hullámok folyó nagyszabású tájképének a Hudson River School festőinek stílusában történő létrehozásának folyamatáról. Mivel vele dolgoztam a cikk elõtt, érdeklõdést és érdeklődést váltott ki, mennyi időn keresztül ment Minoff az óceán megértése érdekében, hogy megfestse. Mint a Hudson River School művészei előtte, akiknek inspirációnak számít. - beleértve a Fr
Az ég a tájfestmény koronázó dicsõsége lehet, ha egy jól elkészített változat javítja a teljes darab harmóniáját, és egy kevésbé pontosan megjelenített változat csökkenti az alatta található elemek fókuszát. Ezen az égbolton a felhő formái és stílusai bármilyen módon elrendezhetők, a magas és a gömbös, az alacsony és a bölcs között, és a felhőképződmények ismerete és megértése a helyszínen történő festés előtt segíthet a pontosabb ábrázolásban. Bár vannak olyan felhőminták, a
Ebben az évben ünnepli annak a 400. évfordulójának a napját, amikor Henry Hudson felfedezte a Hudson-folyó völgyét, a New York-i felvidéki térséget, ahol az első ismert amerikai művészek iskolája a 19. század elején telepedett le, és nagyszabású tájfestményeivel tette híressé. Ennek a csoportnak - a Hudson River School festőinek, Thomas Cole vezetésével és Asher B. Durand, Albert Bierstadt, Frederic Edwin templom, Jasper Cropsey és Sanford Gifford - és a völgy felfedezőjének
A kaliforniai tájfestő, Camille Przewodek plein air festészetének megközelítése a fény színének megragadásáról szól. Hitelével tanárnőjét, Henry Hensche-t azzal nyitja meg a szemét, hogy megismerje ezt az új látási módot, amikor diákja volt, és most segít más plein air festőknek, hogy láthassák a fényt egyenes útmutatása révén, amely Charles Hawthorne és Henry Hensche történelmi Fokiskola hagyományaira összpontosít. művészeti. Légi nézet Camille Przewodek, 2007, olaj, 11 x 14
A nap egyik legszebb időszaka az a körülbelül egy órája a napnyugta előtt, amikor a nap az ég felé megy, és egy meleg, arany fény ragyogja a tájat. A fotósok ezt a napszakot „Aranyóra” -nak nevezik, mivel a fény olyan diffúz és tiszta, és az árnyékok olyan drámai, hogy a tökéletes felvétel szinte garantált. A festők ugyanazon okok miatt szeretik a napszakot is, amire a fotósok hivatkoznak, bár a művészek előnye, hogy sokkal nagyobb fény- és hanghatást érzékelnek, mint a kamer
Próbálja ki ezeket a tippeket, hogy széles közönséget (és érdeklődő vásárlókat) vonzzon a portrékhoz, és tanulja meg, hogyan értékesítsen nem megbízott darabokat
Mindazok a tájképművészek, akik a világ száraz, sivatagos részén élnek, vagy a világ nedves, vizes részeiben festőművészek, magukkal viselnek, de azoknak, akik a világ buja növényzetében élünk, szembe kell néznünk nagy kihívás: zöld! Mindenhol megtalálható, főleg ebben az évszakban! A hegyoldalon, a fákon, tükröződik a vízben és akár az égben is - egész zöld! Néha úgy érzi, hogy ez az egyetlen szín a kiválasztott témákban, ha kívülről festesz! Tudod, miről beszélek? Azok közü
Olajfestmények kötőkötéssel. A négy olajfestménynek van valami közös. Igen, természetesen mindegyiket George Inness (1825-1894) festette, a minden idők egyik legnagyobb amerikai tájfestője. De van még valami, hihetetlenül értékes leckét. Megfigyelted már? Nos, tisztelhetjük Inness-t azért, hogy döntése idővel fejlődött. Szűk, reális festőként kezdte a Hudson River School-ot, mint például Bierstadt Albert és a Frederic Edwin Church. A Clearing Up egy csodálatos példa a korai t
Jean-Baptiste-Camille Corot emléke a Mortefontaine-ről, tájkép-olajfestmény, 1864. Az egyik nagy hősöm a művészetben Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875), a világhírű francia művész, akit továbbra is az egyik minden idők legjobb tájművészei. Költői festményei megállítanak a pályáimban, és megnyugtatják a lelkem minden alkalommal, amikor egy könyvvel vagy egy múzeummal találkozom. Corotot gyakran a Barbizon Iskolához kötik, de a történelem nagyszerű művészeihez hasonlóan, v
Ernest Lawson (1873 - 1939) a 20. század hajnalán érett, tehát munkája modern, szemcsés és valódi volt. Ő nem Corot idilli tájfestménye, és nem is a vakító fénykibocsátások Monet plein air festményein. Kemények, ám ezekben is van elegancia és szépség. Tavaszi éjszaka, Harlem-folyó, Ernest Lawson, olajfestmény, 1913. Mint sok a történelem nagyszerű eseményeihez, Lawson stílusa összekapcsolódott azzal, amit megtudott a művészektől, akik előtte álltak, és azt, amit a saját magáb
A tájfestés megbeszélésekor gyakran halljuk „a helyérzetet elfog” kifejezést. Mit jelent ez számodra? Számomra sokkal többet jelent, mint pusztán a hely fizikai tulajdonságainak rögzítését. Ez messze túlmutat a napszak vagy az időjárási viszonyok javaslatán. Ha egy pleneres festmény a hely „érzetét” fogja adni nekem, el kell mondania, mit érezte a művész, amikor ott volt. Érzelmeket kell adnia nekem. Meg kell mutatnia nekem a fejét és a szívét is. Kettőre gondolok
Nem érdekel, hányszor látom Monet festményeit, soha nem ösztönöznek engem. Nagyon örültem annak, hogy látom az új Monet kiállítást a Cincinnati Művészeti Múzeumban művészeti bimbózóimmal, és különösen a csoport plein-air művészeinek, ez tiszta öröm volt. Mint mindig, megdöbbent az a képessége, hogy megragadja a helyek érzéseit azokban a pillanatokban. Tengerparti reggeli Gavin Brooks, olaj, vászon, 48 x 48. A kora reggeli fényben volt egy festmény, különösen a Szajna közül, a
Amikor befejezem egy beszélgetést, ahol más művészek elkezdenek beszélni a készletekről, amelyeket plein air festéskor vetnek magukkal - és ez gyakran azzal kezdődik, hogy melyik plein air festőállvány a legjobb - hajlamosak vagyok csendben maradni. Nagyon csendes. Egy oldal a vázlatfüzetből, amikor szabadban festettem. Szeretek sétálni a tájban, és szeretem a tájfestést, de inkább nem ketten csinálom együtt. Inkább szeretek egy kis vázlatfüzettel, ceruzával és zseb akvarelle
A barátom, Mike és én felkészülünk, mielőtt szombat reggel festenek. Szép délután, némi szabadidő a friss levegőben, lenyűgöző helyszín … Nem tudom várni, hogy az időjárás tisztábbá váljon, így kijövök és újra festeni tudok. És ahogy a jövőbe nézünk, örülök, hogy mindnyájan az Artist Daily-nál írok, mint rendszeres blogger a plein-air művészek életéről. Remélem, megoszthatjuk győzelmeinket és megpróbáltatásainkat, valamint a földön és a szívünkön és az elménken át tartó uta
Clyde Aspevig virágkertje, olaj, vászon, 24 x 12. Tartalom az Allison Malafronte cikkéből átalakítva. Clyde Aspevig tájképfestő és tapasztalt plein művész, aki büszke arra, hogy a választott körzetekbe a természethez való érzéssel érzi magát, ahelyett, hogy érezteti magától vagy annak felette. Nemrégiben olvastam vele Q & A-t, és érzékenysége és érzékenysége valóban akkordra húzott. Az a tájhoz fűződő ilyen kapcsolat nem feltétlenül valami megtanítható. De volt több oktat
Le Parc Monseau, Claude Monet, olajfestmény, 1877-ből. Érdekes módon a technológia nagy szerepet játszott a művészet története során az 1800-as évek közepén. Számos figyelemre méltó technológiai forradalom között szerepelt a fém festékcső, amely festéket hordozhatóvá tette, valamint a vasúti rendszer, amely megkönnyítette és megfizethetővé tette a festői tájba való kijutást. Ez a két újítás elősegítette a művészek számára az utat a festészet előkészítéséhez. Különösen Francia
Scott Burdick gyakran végez plein air tanulmányokat, mint például ez (Vermilion Cliffs, 2009, plein air oil painting, 9 x 12) könnyű, könnyű paneleken, amelyekkel könnyű utazni. Másnap néztem az Appalache-nyomvonalról szóló dokumentumfilmet, és csodálkozva hallottam, hogy a túraútvonalak, amelyek az út mentén megállnak egy adott nyomvonal-állomáson, évente körülbelül 4 millió tonna árut hagytak hátra, hogy megkönnyítsék rakományukat, és otthon küldjék el a cuccokat. nem kelle
Nagyszerű bőr tónusok Az alakok vagy a portrék festésének megtanulása nem csak az arányok és a funkciók megfelelő rendezéséről szól, hanem a rajzolt személy színeinek megragadásáról, és ez csak egy a sok közül, ami egyénivá teszi az embert . Még egy ember portréjának készítéséhez egynél több bőrszín szükséges; a bőr melegtől hidegig változik, tükrözi a fényt és az árnyékokat, valamint a körülvevő színeket. Szerencsére nem kell elárasztani. A ArtistsNetwork.tv néhány nagyszerű
Ha lenne olyan művész, akár múltban, akár jelenben, akinek a stúdiójába varázslatosan szállíthatom magam, és megnézhetem őt festéssel, az Claude Monet lenne. Mindig érdekel a festési stílusa, különösen a nagyon texturált és összetett felületei. Amikor New Yorkban éltem, sok órát töltöttem a Fővárosi Művészeti Múzeumban arccal, amelyet a Monet vászonjaihoz szorítottam, hogy megértsem a festékkezelését. Még egyszer álmodtam róla is, amelyben megpróbáltam tőle információt bocsát
Az egyik festményről a másikra végrehajtott változtatások korlátozása jelentősen fokozhatja művészi növekedését. Ma szeretnék megosztani, miért gondolom, hogy a kis formátumban történő tanulás a tanulás során nagy eredményeket hozhat az absztrakt művészetben és azon túl is