Camille Przewodek szőlőskertének dallam, 16 x 20, olaj, vászon. Camille Przewodek: Hétvége a mesterek oktatójával. Camille Przewodek egy pleinuma-i kolorista, Kaliforniában született, aki a BFA-t illusztrációként kapta meg a San Francisco-i Művészeti Egyetemen, és a festészet BFA-ját a Detroiti Wayne Állami Egyetemen. . Henry Hensche-nél - a híres amerikai impresionista Charles Hawthorne asszisztensénél - a massachusettsi tartományi Provincetown Cape Művészeti Iskolájában tan
Handline Hook, Stephen Scott Young, akvarell festmény, 2010, 10 1/2 x 19 1/2. Stephen Scott Young: Hétvégén a mesterek oktatójával. Stephen Scott Young a floridai St. Augustine-ban nőtt fel, és a floridai Sarasotában, a Ringling Művészeti és Tervezési Főiskolán tanult. Érdeklődése volt az akvarellfestés iránt, és felhívta a figyelmet, amikor elnyerte az akvarell első díját az American Artist 1985-ös nemzeti művészeti versenyén. Kortárs festőművész, aki legismertebb a floridai
Morning Light Crystal Cove, Joe Paquet, olajfestmény a vászonra. Joseph Paquet: Hétvégén a mesterek oktatójával Joseph Paquet megkapta a képzőművészeti főiskolai diplomát a New York-i Képzőművészeti Iskolában, és szerencsés volt, hogy John Foote mentorálta őt, aki kinyitotta a szemét a emberi alak. A diploma megszerzése után Paquet életében egy másik jelentős befolyással bírt, John Phillip Osborne-ra, aki egyedülállóan tehetséges művész és tanár volt. Osborne úgy vélte, hogy
Gondolkodó ember, Jacob Collins, olajfestmény, 2004. december 30-án. Jacob Collins: A hétvégén a mesterekkel oktatóval, Jacob Collins vezető figura a klasszikus festészet kortárs újjáéledésében. A Columbia Főiskolán szerez diplomát a történelemben, és részt vett a New York Stúdióiskolában, a New York-i Művészeti Akadémián és a művészeti hallgatói bajnokságban, mind Manhattanben. Diákként Collins nagymértékben másolt az Amerikai és Európa múzeumokban is. Munkáját széles körben
Dave, Carolyn Anderson, olajfestmény, 16x12. Carolyn Anderson: Hétvége a mesterek oktatójával. Carolyn Anderson, egy országosan elismert művész, kiváló pasztellista és olajfestő. A Chicagói térségben született és nevelkedett, és Anderson az Illinoisi Állami Egyetemen tanult. A 70-es évek elején csatlakozott a Vista programhoz (Önkéntesek szolgálatában Amerikában), és egy indiai helyfoglalási feladatot kaptak Montanában. Végül visszatért Montanába, ott telepedett le és most Ha
Daniel Graves önarcképje, olaj, vászon, 2007. Daniel Graves: Hétvége a mesterek oktatójával. Daniel Graves, aki 1949-ben született a new yorki Rochesterben, olajfestő, -magazin, a Firenze Művészeti Akadémia alapítója és igazgatója. , Firenze, Olaszország. Graves az olaszországi Florencce-ben él és dolgozik, ahol 1978 óta rendelkezik állandó otthonával. Graves 1972-ben a Maryland Művészeti Intézetben végzett, ahol Joseph Sheppard és Frank Russell mellett tanult. Tanulmányait a
Napfényes nyír, Frank Serrano, olaj, vászon, 12 x 12. Frank Serrano: Hétvégén a Masters oktatóval Kortárs tájképművész és plein air festő, Frank M. Serrano született Los Angelesben, 1967. november 29-én. művészet és természet, egész iskolai napjaiban tanul, de nagyrészt öntanuló. Természetes tehetsége végül szabadúszó kereskedelmi művészként hozott jövedelmező karriert. A kereskedelmi területen elért sikere után az 1990-es évek elején Serrano úgy döntött, hogy szenvedélye a t
II. Ablak: Alyssa Szerzetesek, olajfestmény, 2011, 48 x 36. Alyssa Szerzetesek: Hétvége a mesterek oktatójával, 1977-ben született Ridgewoodban, New Jersey-ben. Az Alyssa szerzetesek olajfestést kezdtek, amikor csak gyerek volt. Később, amikor elkezdte tudományos pályafutását, úgy döntött, hogy a New York-i New School-ban és a Montclair Állami Egyetemen folytatja tanulmányait, majd 1999-ben a Bostoni Főiskola főiskolai diplomáját szerezte. Ebben az időben a Lorenzo de'Me
Pályafutása alatt Richard Schmid könyveinek, cikkeinek, műhelyeinek, szemináriumainak és televíziós előadásainak köszönhetően támogatta a művészeti oktatást. Richard Schmid: Hétvége a mesterek oktatójával. Richard Schmid született Chicagóban, Illinois-ban 1934-ben. Legkorábbi művészeti befolyása anyai nagyapja, Julian Oates, építész szobrász született. Richard kezdeti tájképfestési, ábrarajzolási és anatómiai tanulmányait tizenkét éves korában kezdte, majd klasszikus techniká
Graffiti, Mary Whyte, akvarell. Mary Whyte: Hétvégén a mesterek oktatójával, 1953-ban született Ohioban, Mary Whyte felnőtt az összes vidéki Midwest kínálta lehetőségekkel. 1976-ban végzett a Philadelphiai Tyler Művészeti Iskolában képzőművészeti alapképzéssel és tanári képesítéssel. Whyte azóta szerzett nemzeti elismerést művészként, és bár akvarellben és olajfestményben egyaránt dolgozik, figurális akvarellfestményei közül ő a legjobban elismert. Johnste, a dél-karolina áll
Morro Bay Rock, Cambria közelében, CW Mundy, olajfestmény ágyneműre, 16 x 20. CW Mundy: Hétvége a mesterek oktatójával. CW Mundy, egy amerikai impresszionista, 1945-ben született és Indianapolisban, Indiana-ban nőtt fel. 1969-ben BFA-ban diplomázott az indiáni Ball State University-ben, majd röviddel ezután Kaliforniába utazott, ahol festett, zenélte és a Long Beach State-ben dolgozott az MFA-n. 1978-ban visszatért haza Indiana-ba, egy évtizeden keresztül sport illusztrátorké
Fenséges rend: Daniel Pinkham, olajfestmény. Daniel Pinkham: Hétvégén a Los Angelesben született Masters oktatóval. Daniel Pinkham fő szerepe volt a plein air festészet újjáéledésében Kaliforniában és az egész országban. Pinkham a szabadban költő, és műveinek gyakran a pihenéssel, a békével, a szellem csendjével és a szívében levő szellemi nyugalommal kell kapcsolatba kerülni. 1972-től 1974-ig a pasadenai Art Centre Design College-ban járt, majd teljes ösztöndíjat kapott öt é
Nancy Guzik tavaszi tánc, 12 x 20, olajfestmény. Nancy Guzik: Hétvége a mesterek oktatójával A művészeti karrierje során Nancy Guzik csendesen tökéletesítette nemcsak képességeit, hanem munkájának fókuszát is. Az olajfestményeinek felületén elért eredmény magával ragadó melegséget és őszinteséget okoz a kifejezésben. Alapvető témái mindig a hit, a bizalom és a szeretet, és Guzik elkötelezte életét és művészetét, hogy felfedje, milyen rendkívüli a legszokásosabb dolgok. Guzik
Jelary Lipking: Skylar in Blue, olajfestmény, 2010. december 16-án. Jeremy Lipking: Hétvégén a mesterek oktatójával. Jeremy Lipking egy figyelemre méltó rövid idő alatt az ország egyik vezető olajfestőjévé vált. Tehetsége, amely a 19. század végén festő realistákkal, mint John Singer Sargent, Joaquín Sorolla és Anders Zorn versenyez, kiváló bármely korosztályú festő számára. Mint a múlt nagyszerű festészei, Lipking egy virtuóz művész. Vászonjai közvetítik a festékmezőből kira
Pasztell festő és olajfestő, Albert Handell. Albert Handell: Hétvégén a Masters oktató pasztell művészével és az olajfestővel Albert Handell született 1937-ben a New York-i Brooklynban. Korai életében kedvenc tevékenysége az volt, hogy krétákkal rajzolt az otthoni városi utcákon és járdákon. 16 éves korában kezdte meg a rajz és az anatómia hivatalos tanulmányait, és 1954-ben beiratkozott a New York-i Művészeti Diákok Ligájába, hogy rajzot és anatómiát tanuljon Louis Priscilla
Ron Hicks szeretet az úton, olajfestmény. Ron Hicks: Hétvége a mesterek oktatójával. Ron Hicks Columbusban (Ohio) nőtt fel, és korai életkorban a művészetbe vezették be művész anyja befolyása alatt. Folytatva a rajzolást az iskolában és a középiskolában, Hicks később ösztöndíjjal vett részt a Columbus Művészeti és Tervezési Főiskolán. A diploma megszerzése után a művész Colorado-ba költözött, ahol a Colorado Művészeti Intézetben végzett, majd a Denveri Művészeti Diákok Ligájá
Steven Assael Vénusz terhes, olajfestmény, 2002. évi 72 x 48 év. Steven Assael: Hétvégi ünnep a Masters oktatóművésztel. Steven Assael 1957-ben született New Yorkban. Tanulmányait a Pratt Intézetben végezte, és jelenleg a Vizuális Művészetek Iskolájában tanít. New York City. Számos országos kiállítása volt, többek között a Columbus Művészeti Múzeumban, a Tennessee Egyetem Cress Művészeti Galériájában, az Atlanta Lowe Galériában és a Kaliforniai Los Angeles-i Forum Galleryben
Cím nélkül Daniel Sprick, 2006, 24 x 24, olajfestmény. Daniel Sprick: Hétvége a Masters oktatóval Daniel Sprick született Little Rock-ban, Arkansasban. Tanulmányait a Froman Művészeti Iskolában és a Nemzeti Formatervezési Akadémián végezte, és 1978-ban megkapta a BFA-t az Észak-Colorado Egyetemen. Rajz iránti szeretetét és olajfestési technikáinak fejlesztését 4 éves korában kezdte meg, a befolyások mindeddig felmerültek. Robert Campin és Roger van de Weydenként. Sprick számo
Breton mosdó, Edward Minoff, olajfestmény. Edward Minoff: Hétvége a Masters oktatóval Edward Minoff kitüntetéssel végzett a New York-i Egyetem Tisch Művészeti Iskolájában. Középiskolás és főiskolai évei alatt festést és szobrot tanulott a New York-i Művészeti Diákok Ligájában, a Nemzeti Tervezési Akadémián és a Vassar Főiskolán. Másolta a nyugati művészet legnagyobb alkotásait, többek között a Fővárosi Művészeti Múzeumban, a Spanyol Társaságban, a Pradoban és a Louvre-ban. Mi
Scott Waddell den, olajfestmény, 20x16. Scott Waddell: Hétvége Masters oktatóval Scott Waddell született és nőtt fel Florida központjában. BFA-ját a Floridai Állami Egyetemen szerezte. Főiskola után Waddell a következő néhány évet klasszikus festményt tanulmányozta a Firenze Művészeti Akadémián és a Water Street Atelier épületében, Jacob Collins vezetésével. 2006-ban Scott feleségével Connecticutba költözött, ahol továbbra is fiukkal és sok háziállattal élnek. Waddell elosztj
Üvegtanulmány 3, Stephen Early, olajfestmény masonitra, 7x5. Stephen Early: Hétvégén a Masters oktatóművészekkel, Stephen Early a Philadelphiai Pennsylvania Képzőművészeti Akadémián kezdte művészeti képzését. Számos figyelemre méltó portréfestési megbízást kapott Richard Carlin, Henry Siegel (a Sea Gull Lighting Company alapítója) és a tisztelt bíró, William Hart Rufe II. Kiválósági tanúsítványt kapott az Amerikai Portré Társaság 2008. és 2010. évi portréversenyén. Early a St
A blokk fölé írta: Rose Frantzen, olajfestmény, 40 x 50. Rose Frantzen: Hétvége a mesteroktatóval, Rose Frantzen társai tartják őt különösen nagy művész művészként. 25 éves munkaidőben, mint teljes munkaidős festő, a nemzeti és a nemzetközi gyűjtők figyelmét és tiszteletét is felkeltette. Közösségi projektje, a Maquoketa portré, amely 180 városa városának portréből áll, amelyeket egyéves időszakon át expromptív portrék készítése során festett, a Washington DC-ben, a Smithsoni
John Milner Párizs stúdiói: A művészet fővárosa a XIX. Század végén című könyvének bevezetésében érdekes, bár félig szórakoztató idézetet oszt Ernest Meissonier-ről, korának egyik legsikeresebb művészéről. Meissonier kijelenti: „Itt egy tanácsot érdemel: Soha ne hagyja, hogy a lánya feleségül vessen egy művészt. Szomorúságba fogja hozni, ha igen. … A művészt nem akadályozhatja a családi gondozás. Szabadnak kell lennie, képesnek kell lennie arra, hogy teljes mértékben szentelj
Az örökkévalóság küszöbén, Vincent Van Gogh, 1890, olaj. Gyűjtemény Kröller-Müller Múzeum, Otterlo, Hollandia. Vincent van Gogh, akit ma generációk elismernek a művészetért való hozzájárulása miatt, életében nagymértékben figyelmen kívül hagyták és elbocsátották. Az elmúlt hónap oszlopában, amikor az önpromóció előnyeiről és hátrányairól beszélt, megemlítettem, milyen frissítő egy rendkívül tehetséges, de viszonylag ismeretlen művész felfedezése. Azt javasoltam, hogy ha egy m
A realizmus meghatározásának vagy a reprezentációs festészet különféle stílusainak tisztázására tett kísérlet kihívást jelenthet. Amikor a mai festőkről írok, mindig vonakodom olyan szavakat használni, mint a „klasszikus”, „realista”, „kortárs”, „hagyományos” vagy „modern”, mert nem mindig mutatják be teljesen azt, amit leírni próbálok. Például egy olyan kifejezés, mint a „klasszikus”, definíció szerint a görög-római vagy a reneszánsz eszmékre utal, de a konnotáció olyan művé
Néhány üzenet ezelőtt írtam arról, hogy az introverták milyen normális emberek (zihálnak!), És bemutattam önnek Susan Cain meleg és informatív könyvét, a Csendes: Az introverták hatalma egy olyan világban, amely nem tudja megállítani a beszélgetést. Újból meg akartam beszélni a Tudatos gyakorlatról, egy olyan koncepcióról, amelyet a szerző elismer az Anders Ericsson kutató pszichológus számára az azonosítás és leírás céljából. Vannak idők, amikor csak a magány csinálja. Elkap
Biztos vagyok benne, hogy sokan tisztában vannak a spanyol élő legenda Antonio López García-val, de szégyellem azt mondani, hogy a művével egészen a közelmúltig nem ismertem meg. És mint minden új felfedezés esetén, ha egyszer új személyről, helyről vagy valamelyről tudomást szerez, úgy tűnik, hogy nem jelenik meg hirtelen mindenütt? Míg Firenzében, az elmúlt ősszel, láttam Antonio López García könyvet egy művész könyvespolcán, majd többször beszélgetés közben hallottam a nev
Írok, mivel a dolgok soha nem tűntek jobbnak pénzügyi szempontból, mint művész. Néhány hatalmas eladásom és vadul sikeres showm volt az évek során, de úgy érzem, hogy az elmúlt hónapokban új lehetőségeket nyitottam meg. És ez pénzügyi nehézségek idején sok ember számára szerte a világon. Szeretnék néhány olyan dolgot átadni, amelyet majdnem harminc éves tapasztalatom során megtanultam a művészetről és az üzleti életről. És igen, azzal kezdődik, hogy beismerjük, hogy a régi mo
Ha mindig is figura rajzot akarta készíteni, de nem volt biztos benne, hol kezdje, a Sarah Park rajzolási titkai feltárták: Az ábra alapjai megadják az induláshoz szükséges építőelemeket. Az azonos nevű online tanfolyam-sorozat alapján ez a videó elviszi Önt a látás megtanulásától a rajzolás megtanulásához. A Sarah rajzolási titkait feltárva építőelemeket kínál az ábra rajzolásához. Amikor elkezdtem az első rajzrajzomat, megfélemlítették az előttem lévő alak bonyolult alakjai
Az akvarell megtévesztő közeg. Könnyűnek tűnik, de ilyen gyakran visszalép, hogy egy tájfestmény felénél találja magát, és azon gondolkodik: 'mi történt rosszul?' És mégis, ahogyan az akvarellművészek mindenütt tudják mondani, semmi sem hasonlít azon érzéshez, amelyet akkor kapsz, amikor minden rendben van. A zöld lombozattal, kék égtel és a környező tájat tükröző víztel teli fenséges táj csábítása túlságosan nagy ahhoz, hogy továbblépjünk. Könnyű rabjává válni, és
Szeretem a tél első napját és az év leghosszabb éjszakáját, ami ellentmond annak, hogy hány ember érzi magát a nap folyamán. Lehet, hogy azért, mert a sötét ellenére mindenütt világítás van - a házak körül felcsavarva, a város utcáit díszítik, az ablakon égő gyertyák és a menóra jelennek meg … Nehéz utálni a sötétséget, amikor oly sok fény és ünnepe, és azután minden nap csak egy kicsit tovább lesz könnyű. Élénk naplemente akvarell festmény: Arnold Lowrey. A déli féltekén l
Művészként való képesség a teremtés képessége. Ennek a vágynak az a vágya, hogy folyamatosan elkészítsünk csodálatos képeket, amelyeket be lehet keretezni vagy kiállíthatja, óriási nyomást gyakorol a vállainkra. Arra számítunk, hogy mindig sikerrel jár a célunk, amellyel jelenetet vagy témát papírra vagy vászonra rögzítünk. Szilárdan hiszem, hogy ez a stresszhatás elronthatja a kezdőket, vagy hiányokat idézhet elő a hivatásos művész életében, ahol egyszerűen nem érzik magukat
Az új könyvem, a művészet univerzális alapelvei száz fejezetet mutatnak be, amelyek mindegyike egyetlen művészeti elképzeléssel foglalkozik. A könyv ezen fogalmak egyszerű, zsargon-mentes angol nyelven történő meghatározása mellett útitervekkel is szolgál a művészet gyakorlati gyakorlatában történő felhasználásukhoz. A Szín mint fény fejezet az impresionisták felfedezésével foglalkozik, miszerint a fényérzetet radikálisan új módon lehet újra létrehozni a vászonon. Az egyik al
A portrék megfelelnek az ábrafestménynek. Alain Picard ismert a portrékkal, ám az ápolói gondozása és művészi képessége a figurája során is nyilvánvaló. Még néhány kőlépcsőn ülő nő finom gesztusa is felébreszti életét azzal, ahogy ábrázolja figuráit, és feszes lökéssel lágy háttérrel készíti az alanyát. Alain Picard ábrafestménye. „Festjük a fényt, amely a tárgyra esik” - mondja Alain, és ez formát és dimenziót ad a festett témához, akár csendélet, portré, táj vagy egy alak
Van-e valami olajfestmény? Először beszéljünk erről a kifejezésre, a luxusról. A luxus olyan dolog, amelyre nem igazán van szüksége, és e meghatározás szerint sok dolog tartozik ebbe a kategóriába. Menedékre van szükségünk; védelmet igényelünk az elemekkel szemben; ételre van szükségünk; vízre van szükségünk; levegőre van szükségünk. Mindemellett a menedék lehet borona, és mindaddig, amíg melegen és szárazon tart minket, addig minden más luxus. Étel? Amire szükséged van, elég
Kínai akvarellfestés órák A holdújév rajtunk áll, és mi lehetne jobb ünnepe annak, mint a kínai művészet és kultúra megbecsülése és új készségek elsajátítása? Kiváló indulási pont: Lian Quan Zhen, akinek akvarell sorozata ezen a héten folytatja az ArtistsNetwork.tv-en a kínai festészet, a spontán stílus címmel. Példák Zhen kínai akvarell festményeire. Ebben a videóban Zhen bemutatja, hogyan lehet megragadni különféle témák lényegét, és miként kaphat folyékony, gyönyörű ecsetv
Elolvastam Susan Cain csendeségét: Az introverták hatalma egy olyan világban, amely nem tudja megállítani a beszédet, és ha művész vagy, és csendes vagy, és azt gondolja, hogy miszantropikus remete vagy, mert élvezheti a képzőművészeti festményeket a stúdiójában - egyedül -, majd vegye be ezt a könyvet és olvassa el. Függetlenül attól, hogy a túlélését külsőleg fejezik ki, vagy örül-e a belső kanyon-szellemnek, normális vagy, és a legjobb művészeted akkor készül, amikor összh
Helló Artist Daily! Itt egy nagyszerű üzenet Jennifer King-től, amely a szociális média interakciójának tiszteletben tartásával foglalkozik művészeti vállalkozásunk érdekében. Vessen egy pillantást, és élvezd! És ha mélyebb tippeket szeretne, vegye fontolóra a 2016-os Art Business Booster sikert. Minden szépségemet, *** Mindannyian élvezzük a Facebook használatát, hogy kapcsolatban maradjunk barátainkkal és családtagjainkkal, és a Pinterest számára nagyon szórakoztató a gyűjt
Néhány évvel ezelőtt emlékszem, hogy láttam néhány CW Mundy festményt, amelyeket fejjel lefelé készített. Nagyon tetszett a festmények, különösen a lazítás, a szín és az érték nagy alakjaival. Nem egészen a közelmúltig gondolkodtam azokon a festményeken. Egy reggel a fényképről festettem, és fejjel lefelé fordítottam a képet a képszerkesztő programban, hogy megnézze, milyen volt az alakzatok mintája. Úgy döntöttem, hogy így hagyom, amikor elkészítem a kompozíciót. Megragadtam
Fedezted fel a naiv művészetet? Van egy olyan műfaj, amely szinte minden országban megtalálható, a leghíresebb galériák falaira lóg, és a legismertebb és tehetségesebb művészek alkotásai alkotják. Nem a naiv művészetre gondolok! Annak ellenére, hogy ennyire folyik ez a virágzó műfaj, nagyon kevesen tudják, mi a műalkotás naiv. Guido Vedovato Madarak dala az első hóhoz. Giorgio dө Chirico ezt mondta a legjobban: „A valódi halhatatlanság kedvéért egy műalkotásnak el kell kerüln